lunes, 24 de septiembre de 2018

Rembrandt

Arte
Rembrandt
(Rembrandt Harmenszoon van Rijn; Leiden, Países Bajos, 1606 - Amsterdam, 1669) Pintor holandés. Nacido en el seno de una acomodada familia de molineros, Rembrandt recibió una esmerada educación y llegó a ingresar en la Universidad de Leiden, donde estudió un curso, ya que por entonces decidió dedicarse a la pintura. De los dos maestros que tuvo, uno en Leiden y otro en Amsterdam, fue este último el que más influyó en el artista y el que le transmitió las tendencias italianizantes en boga. De hecho, sus primeras creaciones (como la Lapidación de san Esteban) manifiestan una evidente influencia del estilo de Pieter Lastman.
Rembrandt fue también un gran dibujante y un grabador genial, que dejó cerca de 1.500 dibujos y alrededor de 400 grabados. Tanto los dibujos como los aguafuertes son obras plenamente barrocas, dominadas por la acción, el dramatismo y un realismo derivado de la observación del mundo circundante muy característico del arte de Flandes y de los Países Bajos. En todo ello se asemejan a las pinturas del artista, de las cuales se diferencian en la mayor importancia que en dibujos y grabados tiene la línea sobre el claroscuro.

lunes, 17 de septiembre de 2018

Formas de pelar una naranja

Las cosas del comer y del beber
Formas de pelar una naranja
Es mas útil ir a al mercado a comprar naranjas que ir a la farmacia a comprar medicinas: La naranja es natural, las medicinas son artificiales. Coma naranja, mejor en ayunas, y goce de buena salud.
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sábado, 15 de septiembre de 2018

Suipacha 936 - Buenos Aires

Arquitectura
Suipacha 936 - Buenos Aires
Es extraño que esta singular residencia no haya sido más mencionada entre las páginas de arquitectura porteña. Fue realizada como vivienda particular por el arquitecto italiano Bernardo Milli, suponemos que en fecha no muy lejana al 1900.
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jueves, 13 de septiembre de 2018

Fotografía de un caimán con mariposas

Flora y fauna
Insólita fotografía de un caimán con mariposas
Mark Cowan viajaba por el Amazonas con el fin de estudiar la diversidad de reptiles y anfibios, cuando se encontró con este maravilloso espectáculo.
La rugosidad y el color de este animal contrasta con la delicadeza y los colores de las mariposas, haciendo que la escena sea a la vez bella y curiosa.
En realidad, este hecho suele ser frecuente y está explicado por la necesidad de las mariposas y otros insectos, como las abejas, de sal para su supervivencia. El agua que se acumula en la piel de los reptiles es muy rica en este mineral y a ellos, como podemos ver, parece no molestarles.
Tal es esta necesidad, que en ocasiones en regiones donde la sal es escasa, se puede incluso ver a estos animales bebiendo hasta las lágrimas de los reptiles.
Para colmo, si observamos bien la foto podemos ver que las mariposas están agrupadas por especies, toda una maravilla de la naturaleza que le supuso a Cowan una mención especial en la Royal Society Publishing Photography Competition y a nosotros, una delicia para la vista.
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miércoles, 12 de septiembre de 2018

Of the leash

Perros y gatos
Off the leash – Rupert Fawcett
Los perros tienen un modo divertido de ser adorables, confusos y frustrantes al mismo tiempo, pero estas tiras cómicas de Rupert Fawcett te ayudarán a entenderlos mejor.
Este dibujante de Londres ha triunfado con sus cómics “Off the leash”, y para los que tienen un perro, les parecerán muy reales. Captura la “lógica canina” e intenta racionalizar los pensamientos de los perros en distintas situaciones, con divertidos resultados. Las escenas también son conmovedoras, porque nos recuerdan que nuestros peludos suelen tener buenas intenciones y muchas veces solo necesitan mimos al final del día.
Rupert Fawcett saltó a la fama a principios de los 90 con su serie de dibujos animados Fred, y ahora tiene casi un millón de seguidores en Facebook. Y si eres más de gatos, no temas: Rupert también tiene su cómic sobre gatos que ha salido este año: On The Prowl.

lunes, 10 de septiembre de 2018

Carlos Garaycochea

Carlos Garaycochea
Adiós a un maestro del humor gráfico: murió Carlos Garaycochea
A los 90 años, falleció este polifacético artista que transitó la escritura, las artes plásticas y la docencia. Muchos de sus colegas y discípulos lo recordaron en las redes sociales. En 2015 había sido declarado Ciudadano Ilustre
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miércoles, 5 de septiembre de 2018

Al Hirschfeld

Caricaturista
Al Hirschfeld
El Rey de la Línea, caricaturista y "personajista"
Nueva York, 122 East 95th Street, 4ª planta, estudio lleno de bocetos, dibujos y pósteres y un viejo sillón de barbero. Es –fue– templo de Albert ‘Al’ Hirschfeld, caricaturista-leyenda del siglo pasado, que pasó 99 años dibujando las estrellas más brillantes de jazz, Broadway y cine clásico de Hollywood. 
Al Hirschfeld, considerado el rey de la línea por su estilo emblemático, retrató a los personajes usando papel, tinta negra y líneas, sin perder la esencia de retrato. Actores de teatro, cine y televisión, músicos, políticos y todo tipo de famosos se admiraron al quedar plasmada su caricatura sobre el papel blanco firmado por Hirschfeld. En su libro Art and Recollections, confesó que la caricatura implica crítica o criticismo, por lo que prefiere pensar que sus caricaturas son dibujos de carácteres y de personajes y, por eso, él es ‘caracterista’ y personajista. Al Hirschfeld, quien este año hubiera cumplido 115 años, debutó en 1928 y dedicó 70 años de su vida a páginas culturales de The New York Times. Hacemos un recorrido por su legado sin fecha de caducidad.
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martes, 28 de agosto de 2018

Harry Nilsson - The Point - Album completo

Música
Harry Nilsson - The Point - Album completo
Harry Nilsson Edward III (15 de junio de 1941, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos - 15 de enero de 1994, Agoura Hills, California). Fue un músico y cantante estadounidense ganador de dos premios Grammy. Sus canciones más conocidas fueron: "Without You", "One" y "Everybody's Talkin'". De joven recibió la influencia del rhythm and blues de artistas como: Ray Charles y los Everly Brothers

sábado, 18 de agosto de 2018

Fotografías - Aninés Macadam

Fotografías de Aninés Macadam
“De todos los medios de expresión, la fotografía es el único que fija el instante preciso. Jugamos con cosas que desaparecen y que, una vez desaparecidas, es imposible revivir… Para nosotros, lo que desaparece, desaparece para siempre jamás: de ahí nuestra angustia y también la originalidad esencial de nuestro oficio.” Henri Cartier Bresson

martes, 7 de agosto de 2018

Papas al horno con parmesano y tomillo

Las cosas del comer y del beber
Papas al horno con parmesano y tomillo
Cómo hacer unas vistosas papas al horno con queso parmesano y tomillo. Muy fáciles de hacer, ideales para un entrante original o como acompañamiento de carnes y pescados.
Receta paso a paso
4 papas medianas
45 g de manteca derretida
25 g de queso parmesano
1 cucharadita de polvo de ajo
1 rama de tomillo
Pimienta negra recién molida
Sal
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lunes, 6 de agosto de 2018

Aligot

Las cosas del comer y del beber
Aligot
El aligot es una especialidad gastronómica originaria del macizo de Aubrac en Francia. La palabra aligot viene de «aliquid», que a su vez deriva de la voz latina « liquod» que significa «alguna cosa».
Se trata de un puré de papas mezclado con un queso sin afinar llamado Tome fraîche (tommefresca), que es un queso Cantal o Laguiole fresco. Se calienta a fuego suave y removiendo enérgicamente hasta que el queso se derrita y le de a la mezcla una textura espesa y elástica. Se le puede echar ajo y crema de leche.
Al igual que la fondue el aligot empezó siendo un plato de pobres, servido por los monjes de Aubrac que ofrecían aliquid (algo de comer) a los peregrinos que seguían la Via Podiensis camino de Compostela. Se preparaba con miga de pan, que fue sustituida por papas en el siglo XIX. Pero hoy en día se ha popularizado y es frecuente comerlo en fiestas y en los mercados y ferias de la región donde se elabora in situ.
Se come caliente y tiene muchas calorías.
Video:
Video:
https://www.youtube.com/watch_popup?v=iAa4HVpQGp4
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Unos 600 migrantes saltan la valla de Ceuta

Sociedad
Diario El País de España
Unos 600 migrantes saltan la valla de Ceuta
800 migrantes han tratado acometer un salto en grupo al vallado fronterizo que separa Ceuta de Marruecos y aproximadamente 600 lo han conseguido. La Cruz Roja ha informado de que han atendido a 132 heridos. Según fuentes, se trata de una de las entradas más violentas y numerosas de los últimos años.
Información:
Fotos:
Mis fotos:
http://aninesmacadamfotos.blogspot.com/2018/07/galerias-pacifico.html

domingo, 1 de julio de 2018

Virgilio Viéitez

Fotografía
Virgilio Viéitez
Nació en Soutelo de Montes en el municipio pontevedrés de Forcarey el 23 de octubre de 1930. Comenzó a trabajar en la construcción con dieciséis años y emigró a Cataluña para ejercer similar trabajo. En Palamós conoció a Julio Pallí que le enseñó el oficio de la fotografía.
Comenzó a trabajar de fotógrafo en la Costa Brava haciendo retratos a los turistas, en 1955 regresó a Galicia y poco después abrió un estudio fotográfico en su pueblo natal, de ese modo tuvo ocasión de retratar a muchas generaciones de vecinos de la Tierra de Montesde forma casi anónima.
Sus fotografías son retratos de personas y grupos en actos sociales como comuniones, velatorios o bautizos, pero también en actividades cotidianas, con relación a su técnica la mayoría de sus fotos son en blanco y negro aunque en los años setenta realizó alguna en color.
Abandonó la actividad fotográfica en los años ochenta, pero en los noventa su obra fue revalorizada protagonizando la representación de de Vigo en 1998 y después en el Museo de Arte Contemporánea MARCO, en la Sala de Exposiciones Caixanova de Vigo, en la exposición "150 años de fotografía en España" seleccionada la fotografía gallega en la VIII edición de la Fotobienal por Publio López Mondéjarque estuvo en La Coruña y Orense, en la muestra Al gust de Cartier-Bresson en Barcelona, en Ámsterdam y en Nueva York.
Falleció en la misma villa en que nació el 15 de julio de 2008.

jueves, 28 de junio de 2018

Papelera Ferrer

Papelera Ferrer
En el año 1856 un joven matrimonio procedente de Capellades (Barcelona) llamados José Ferrer y Poch y Josefa Vidal y Fragoso, llega a Sevilla para así poder poner rumbo a Cádiz y de allí embarcar a América, probar fortuna, y empezar una nueva vida. Lo llamaban por aquel entonces “Hacer las Américas”.
Por razones del azar, aquel barco que sólo partía dos veces al año, zarpó sin ellos. Así que la joven pareja decidió montar su pequeño negocio en Sevilla mientras esperaba a que transcurriesen otros seis meses. Alquilaron un pequeño local en el número 5 de la calle Sierpes y se dedicaron a hacer lo que mejor sabían: fabricar tinta para que los demás pudieran hacer lo que a nuestros días ha llegado como una pasión: Escribir.
Aquella Sevilla de mediados del Siglo XIX se transformó en su querida “América” y decidieron quedarse para transmitir de generación en generación el amor por el buen papel, las tintas con sus infinitos colores y matices y la caligrafía clásica con sus plumillas y cálamos. Una profesión que heredó su hijo Federico Ferrer y Vidal, y éste transmitió a su vez a sus hijos, Manuel y Adolfo Ferrer González.
Estrella Ferrer, en la cuarta generación afronta los momentos del cambio de tendencia, el de la era informática, el cambio del lápiz por el teclado. Con la certeza de que hay pasiones que no tienen fecha de caducidad, amplía horizontes y pone a disposición útiles de escritura de marcas Japonesas, las últimas tendencias en estilográficas y tintas de las marcas más emblemáticas, bellísimos papeles húngaros, encuadernaciones francesas hechas a mano, diarios con cubiertas de piel y bronce así como plumas de ganso rematadas en preciosa orfebrería italiana. Todo esto sin dejar de lado los icónicos artículos de escritorio fabricados en España, los objetos nostálgicos que caracterizaron la papelería clásica y un sinfín de curiosidades que hacen del escritorio un espacio con vida.
Han pasado cinco generaciones de Ferrer y sólo queremos mantener el legado tan bonito que de padres a hijos ha ido pasando: Ayudarte a Escribir.

Off the leash – Rupert Fawcett

Perros y gato
Off the leash – Rupert Fawcett
Los perros tienen un modo divertido de ser adorables, confusos y frustrantes al mismo tiempo, pero estas tiras cómica de Rupert Fawcett te ayudarán a entenderlos mejor.
Este dibujante de Londres ha triunfado con sus cómics “Off the leash”, y para los que tienen un perro, les parecerán muy reales. Coge la “lógica canina” e intenta racionalizar los pensamientos de los perros en distintas situaciones, con divertidos resultados. 
Las escenas también son conmovedoras, porque nos recuerdan que nuestros peludos suelen tener buenas intenciones y muchas veces solo necesitan mimos al final del día.Rupert Fawcett saltó a la fama a principios de los 90 con su serie de dibujos animados Fred, y ahora tiene casi un millón de seguidores en Facebook. Y si eres más de gatos, no temas: Rupert también tiene su cómic sobre gatos que ha salido este año: On The Prowl.
Video: https://www.youtube.com/watch_popup?v=EY6bW9-klFo
Inicio blog: http://aninesmacadamnews.blogspot.com.ar/

lunes, 25 de junio de 2018

Leopoldo Pomés

Fotografía
Leopoldo Pomés
Leopoldo Pomés Campello (Barcelona17 de noviembre de 1931) es un fotógrafo y publicista español.
Nació el año 1931 en la ciudad de Barcelona, donde realizó sus estudios primarios y comenzó los secundarios, después de ejercer varios oficios se interesó por la fotografía que aprendió de modo autodidacta. En 1955 hizo su primera exposición en las Galerías Laietanas de Barcelona, en la que presentó una serie de retratos que crearon polémica al emplear una técnica distante a la propuesta desde las agrupaciones fotográficas. Sin embargo esta exposición fue muy bien valorada por los miembros del grupo Dau al set que habían posado para algunos de esos retratos. Su obra se dio a conocer a nivel nacional tras su participación en el Anuario de la Fotografía Española de 1958 editado por AFAL, junto a otros fotógrafos de vanguardia en aquel momento.
Su fotografía estaba dotada de un estilo muy personal, pero poco a poco fue decantándose hacia la producción audiovisual en publicidad. En 1961 fundó con su pareja Karin Leiz, el Studio Pomés con el que se dio a conocer como fotógrafo de publicidad y poco después entró como director creativo en la agencia de publicidad Tiempo. Uno de sus trabajos más conocidos es la creación del spot publicitario "Las burbujas Freixenet", siendo director publicitario del grupo Freixenet hasta 2006. También ha desarrollado campañas publicitarias para otras marcas. Obtuvo el Primer Premio de Publicidad en la Bienal de Venecia y el Festival de Cannes. Junto a Víctor Sagi dirigió el espectáculo de apertura de la Copa Mundial de Fútbol de 1982 celebrado en Barcelona. Fue elegido para crear la campaña de imagen de la candidatura de Barcelona por organizar los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.
Ha sido galardonado con la Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona, con el Premio de Artes Plásticas de la Generalidad de Cataluña en 1998 y con la Cruz de Sant Jordi en 1999.

Luis Baylón

Fotografía
Luis Baylón
Luis Baylón es un fotógrafo español (nacido en abril de 1958 en Madrid) que realiza fotografía de calle, principalmente de Madrid. También tiene series sobre Benarés, Pekín y Valencia.
Luis Baylón compró su primera cámara de 35 mm con 18 años en un mercadillo. Pronto se hizo con una ampliadora y empezó a realizar todo el proceso de revelado.
En el 80 consiguió su primer trabajo profesional como retratista en colegios que compaginó más tarde con su faceta de freelance. En 1984 su padre le regaló una Rolleiflex 2,8F de doble objetivo que será su cámara preferida. y desde ese momento todo viene rodado: Ajoblanco, El País Semanal, El Europeo, El Mundo Magazine, Tentaciones y la legendaria El Canto de la Tripulación.
A finales de los 80 montó un estudio con Quico Rivas y García-Alix en Vallecas y en el 94 se produce su encuentro decisivo con Bernard Plossu, Cualladó y Javier Campano. En el 98 lanzó Entrefotos con Caprile y en el 2001 recibió el Premio de La Comunidad de Madrid.
Su trabajo es principalmente con película y en blanco y negro, aunque también dispara en color, en especial cuando trabaja para marcas como Swatch o discográficas como Polygram: ha hecho carátulas a Los Enemigos, a Estrella Morente, a Tomasito, …
Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas y ha realizado numerosas exposiciones individuales y en grupo.
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viernes, 22 de junio de 2018

Gaston Bourquin

Fotografía
Gaston Bourquin
Gaston Bourquin (1890-1960) llegó de su suiza natal a la Argentina en 1913 como ayudante del fotógrafo Juan Pi, también suizo, instalado en San Rafael, Mendoza. Su estadía allí duró poco pues una tormenta de granizo destruyó el estudio vidriado y Bourquin debió partir; se instaló entonces en Buenos Aires, ciudad desde la que partió muchas veces desde finales de esa década para viajar por la Argentina fotografiando paisajes, ciudades, pueblos y sus habitantes.
Con los registros fotográficos de estos viajes, Bourquin publicó álbumes y tarjetas postales. Por las imágenes que aparecen en su álbum La Argentina Pintoresca –derivado de un almanaque que no se imprimió y distribuyó a tiempo para el año 1921- sabemos que para entonces Bourquin ya había visitado distintas regiones desde los Territorios de Misiones y Tierra del Fuego hasta la Cordillera y el Atlántico, pasando por una Buenos Aires en proceso de modernización. El fotógrafo debió realizar al menos dos viajes fotográficos hacia Misiones, ya que en su libro Misiones y Cataratas del Iguazú –en el que curiosamente no fue publicada ninguna de las fotografías de las caídas de agua que integran la colección del Museo- una fotografía muestra la jamba de un arco de la misión de San Ignacio con una inscripción vandálica con un nombre y una fecha: 1924. Así, algunas de las fotografías de la zona fueron hechas antes de 1921 y, otras, después de 1924.
Los paisajes rurales de Bourquin tienen una fuerte impronta romántica. Esto es claro en los paisajes de la selva misionera desvanecidos por una intensa neblina o en el contorno confuso y movido de unos árboles del Alto Paraná, que develan una inclinación por los efectos pictóricos.

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