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lunes, 10 de agosto de 2020

Juegos de antaño

 
Fotografía
Juegos de antaño
Así se divertían los niños cuando no existían ni móviles ni Internet
Antes de la era tecnología, antes de que la sociedad fuera un ente líquido y la vida estuviera enmarcada en el tamaño que tienen las pantallas, los niños salían a las calles, se ensuciaban y se hacían heridas de guerra durante las tardes infinitas de juegos.
A veces, mirar atrás, es revelador para darse cuenta de cómo ha cambiado, entre millones de otras cosas, nuestra manera de crecer y de relacionarnos con el mundo. Las fotografías están ahí para golpearnos de bruces con la nostalgia, para devolvernos las gafas de niños para ver más allá del blanco y negro.
Unas gafas para reencontrarnos con la esencia, con lo mejor de cada uno, con cada niño que hemos sido y que seguimos siendo. Os inivtamos a un bonito paseo por la imaginación de estos niños y de los fotógrafos que supieron captar esos momentos.
Información:

jueves, 30 de enero de 2020

Erwin Blumenfeld

Erwin Blumenfeld
La modelo Lisa Fonssagrives, fotografiada en la Torre Eiffel por Erwin Blumenfeld, para la revista Vogue, en 1939
Erwin Blumenfeld (1897-1969) fue un fotógrafo y artista nacido en Alemania. Fue mejor conocido por su fotografía de moda publicada en Vogue y Harper's Bazaar en los años 40 y 50. Además de la fotografía de moda, produjo un extenso trabajo de retratos de celebridades, fotografía de bellas artes (incluyendo desnudos en blanco y negro), dibujos y collages Dada. Produjo fotografías mientras vivio en Alemania, Países Bajos, Francia, y Estados Unidos, y ha sido llamado "uno de los fotógrafos más innovadores e influyentes del Siglo XX.
Información:  http://losgrandesfotografos.blogspot.com/2017/01/erwin-blumenfeld-1897-1969.html
Información:

viernes, 6 de diciembre de 2019

El poder de la fotografía en blanco y negro

Fotografía
El poder de la fotografía en blanco y negro
La mayor calidad que atrapa al espectador con una foto en blanco y negro es su poder emocional. Probablemente el mejor tema para la fotografía en blanco y negro es el rostro humano. Incluso una expresión tranquila, el espectador puede ver una gama tan amplia de expresión en los ojos, la inclinación de la cabeza, las sutiles arrugas o las particularidades de la cara y el foco de la mirada. Blanco y negro casi siempre invita al espectador a querer saber acerca de la historia detrás de la imagen. Si es un paisaje, “¿Qué pasó aquí?” es la pregunta que a menudo surge en la mente del espectador. Si está viendo la cara de una niña serena o melancólica, es casi imposible no preguntarse sobre lo que está soñando o qué está pasando en su mente. 
Inicio blog: http://aninesmacadamnews.blogspot.com.ar/  

Mario Giacomelli

Fotografía
Mario Giacomelli ( Senigallia, 1925), uno de los autores más originales de la fotografía italiana, se inició como fotógrafo en 1954 de la mano de Paolo Monti -una figura referencial para los pioneros de la fotografía contemporánea de Italia-. Poeta y pintor, Giacomelli utiliza la cámara "como un lienzo" sobre el que se puede hacer todo aquello que se quiera. Bastante alejado de los protocolos de la estética fotográfica, sus imágenes destilan los signos característicos de lo borroso, del movimiento: son deliberadamente imprecisas. Para ello, interviene sobre las fotografías utilizando técnicas de quemado y enmascarado que dotan a su obra de un léxico absolutamente personal y poderosamente expresionista.
Es sin lugar a dudas el fotógrafo italiano más apreciado en todo el mundo. Su manera de aproximarse a la realidad no tiene referentes en la historia de la fotografía. Su estilo independiente, anárquico y valiente le ha permitido transitar los más diversos temas dejando siempre su poderosa impronta personal en las imágenes. De hecho, algunas de sus fotografías se han convertido con el paso de los años en verdaderos iconos de la sociedad rural italiana.
Video: https://vimeo.com/66137747
Web oficial: http://www.mariogiacomelli.it/
Inicio blog: http://aninesmacadamnews.blogspot.com.ar/

viernes, 18 de enero de 2019

David Coppens

Fotografía
Emotiva imagen del fotógrafo belga David Coppens, un homenaje por la reciente partida de su perra boxer. Nez, así se llamaba, ahora duerme en una nube luminosa con canteros de Nomeolvides.
Inicio blog: http://aninesmacadamnews.blogspot.com.ar/

domingo, 2 de diciembre de 2018

Más bueno que el pan

Fotografía
Una foto de Aninés Macadam, titulada “Más bueno que el pan”
Nada como el pan, y por eso reza el popular dicho que cuando alguien demuestra ser noble y bondadoso es “más bueno que el pan”… Y un dato más: la palabra “compañero” significa etimológicamente “aquél con el que se comparte el pan” (del latín cum con + panispan).
Blog de la autora:
http://aninesmacadamfotos.blogspot.com/

lunes, 5 de noviembre de 2018

José María Ribas i Prous

Fotografía
José María Ribas i Prous
José María Ribas i Prous es un fotógrafo catalán (nacido en Barcelona en 1940) maestro indiscutible, conservador meticuloso, técnicamente perfecto y educador de varias generaciones de jóvenes fotógrafos, ha influido como nadie en la reciente historia de la fotografía española. Su estilo inconfundible ha hecho de él un mito viviente de la fotografía del estado, por sus imágenes con grano, virajes al selenio y oro, la serie azul de desnudos de mediados de los 80, el hiperrealismo de sus bodegones y paisajes, el gestualismo de su obra más reciente y la ambientación de sus retratos de interiores, dominando luz, texturas y volúmenes.
En sus más de 40 años de intensa actividad artística, es posiblemente el autor español más laureado y el segundo en el mundo tras el argentino Pedro Luis Raota. Ha obtenido más de 1.000 premios de primera importancia, más de 100 medallas de oro en salones internacionales, nombrado miembro de Honor de entidades y salones de prestigio del mundo entero, especialmente en los países de la antigua URSS, obteniendo todas las titulaciones de la Federación Internacional de Arte Fotográfico: Artista AFIAP (1976), Excelencia EFIAP (1981), Maestro MFIAP (1985) y ESFIAP (1991).
Video: https://vimeo.com/107852383

sábado, 18 de agosto de 2018

Fotografías - Aninés Macadam

Fotografías de Aninés Macadam
“De todos los medios de expresión, la fotografía es el único que fija el instante preciso. Jugamos con cosas que desaparecen y que, una vez desaparecidas, es imposible revivir… Para nosotros, lo que desaparece, desaparece para siempre jamás: de ahí nuestra angustia y también la originalidad esencial de nuestro oficio.” Henri Cartier Bresson

domingo, 1 de julio de 2018

Virgilio Viéitez

Fotografía
Virgilio Viéitez
Nació en Soutelo de Montes en el municipio pontevedrés de Forcarey el 23 de octubre de 1930. Comenzó a trabajar en la construcción con dieciséis años y emigró a Cataluña para ejercer similar trabajo. En Palamós conoció a Julio Pallí que le enseñó el oficio de la fotografía.
Comenzó a trabajar de fotógrafo en la Costa Brava haciendo retratos a los turistas, en 1955 regresó a Galicia y poco después abrió un estudio fotográfico en su pueblo natal, de ese modo tuvo ocasión de retratar a muchas generaciones de vecinos de la Tierra de Montesde forma casi anónima.
Sus fotografías son retratos de personas y grupos en actos sociales como comuniones, velatorios o bautizos, pero también en actividades cotidianas, con relación a su técnica la mayoría de sus fotos son en blanco y negro aunque en los años setenta realizó alguna en color.
Abandonó la actividad fotográfica en los años ochenta, pero en los noventa su obra fue revalorizada protagonizando la representación de de Vigo en 1998 y después en el Museo de Arte Contemporánea MARCO, en la Sala de Exposiciones Caixanova de Vigo, en la exposición "150 años de fotografía en España" seleccionada la fotografía gallega en la VIII edición de la Fotobienal por Publio López Mondéjarque estuvo en La Coruña y Orense, en la muestra Al gust de Cartier-Bresson en Barcelona, en Ámsterdam y en Nueva York.
Falleció en la misma villa en que nació el 15 de julio de 2008.

lunes, 25 de junio de 2018

Leopoldo Pomés

Fotografía
Leopoldo Pomés
Leopoldo Pomés Campello (Barcelona, 17 de noviembre de 1931) es un fotógrafo y publicista español.
Nació el año 1931 en la ciudad de Barcelona, donde realizó sus estudios primarios y comenzó los secundarios, después de ejercer varios oficios se interesó por la fotografía que aprendió de modo autodidacta. En 1955 hizo su primera exposición en las Galerías Laietanas de Barcelona, en la que presentó una serie de retratos que crearon polémica al emplear una técnica distante a la propuesta desde las agrupaciones fotográficas. ​ Sin embargo esta exposición fue muy bien valorada por los miembros del grupo Dau al set que habían posado para algunos de esos retratos. Su obra se dio a conocer a nivel nacional tras su participación en el Anuario de la Fotografía Española de 1958 editado por AFAL, junto a otros fotógrafos de vanguardia en aquel momento.
Su fotografía estaba dotada de un estilo muy personal, ​ pero poco a poco fue decantándose hacia la producción audiovisual en publicidad. En 1961 fundó con su pareja Karin Leiz, el Studio Pomés con el que se dio a conocer como fotógrafo de publicidad y poco después entró como director creativo en la agencia de publicidad Tiempo. Uno de sus trabajos más conocidos es la creación del spot publicitario "Las burbujas Freixenet", siendo director publicitario del grupo Freixenet hasta 2006. También ha desarrollado campañas publicitarias para otras marcas. Obtuvo el Primer Premio de Publicidad en la Bienal de Venecia y el Festival de Cannes. Junto a Víctor Sagi dirigió el espectáculo de apertura de la Copa Mundial de Fútbol de 1982 celebrado en Barcelona. Fue elegido para crear la campaña de imagen de la candidatura de Barcelona por organizar los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.
Ha sido galardonado con la Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona, con el Premio de Artes Plásticas de la Generalidad de Cataluña en 1998 y con la Cruz de Sant Jordi en 1999.

Luis Baylón

Fotografía
Luis Baylón
Luis Baylón es un fotógrafo español (nacido en abril de 1958 en Madrid) que realiza fotografía de calle, principalmente de Madrid. También tiene series sobre Benarés, Pekín y Valencia.
Luis Baylón compró su primera cámara de 35 mm con 18 años en un mercadillo. Pronto se hizo con una ampliadora y empezó a realizar todo el proceso de revelado.
En el 80 consiguió su primer trabajo profesional como retratista en colegios que compaginó más tarde con su faceta de freelance. En 1984 su padre le regaló una Rolleiflex 2,8F de doble objetivo que será su cámara preferida. y desde ese momento todo viene rodado: Ajoblanco, El País Semanal, El Europeo, El Mundo Magazine, Tentaciones y la legendaria El Canto de la Tripulación.
A finales de los 80 montó un estudio con Quico Rivas y García-Alix en Vallecas y en el 94 se produce su encuentro decisivo con Bernard Plossu, Cualladó y Javier Campano. En el 98 lanzó Entrefotos con Caprile y en el 2001 recibió el Premio de La Comunidad de Madrid.
Su trabajo es principalmente con película y en blanco y negro, aunque también dispara en color, en especial cuando trabaja para marcas como Swatch o discográficas como Polygram: ha hecho carátulas a Los Enemigos, a Estrella Morente, a Tomasito, …
Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas y ha realizado numerosas exposiciones individuales y en grupo.
Inicio blog: http://aninesmacadamnews.blogspot.com.ar/

viernes, 22 de junio de 2018

Gaston Bourquin

Fotografía
Gaston Bourquin
​Gaston Bourquin (1890-1960) llegó de su suiza natal a la Argentina en 1913 como ayudante del fotógrafo Juan Pi, también suizo, instalado en San Rafael, Mendoza. Su estadía allí duró poco pues una tormenta de granizo destruyó el estudio vidriado y Bourquin debió partir; se instaló entonces en Buenos Aires, ciudad desde la que partió muchas veces desde finales de esa década para viajar por la Argentina fotografiando paisajes, ciudades, pueblos y sus habitantes.
Con los registros fotográficos de estos viajes, Bourquin publicó álbumes y tarjetas postales. Por las imágenes que aparecen en su álbum La Argentina Pintoresca –derivado de un almanaque que no se imprimió y distribuyó a tiempo para el año 1921- sabemos que para entonces Bourquin ya había visitado distintas regiones desde los Territorios de Misiones y Tierra del Fuego hasta la Cordillera y el Atlántico, pasando por una Buenos Aires en proceso de modernización. El fotógrafo debió realizar al menos dos viajes fotográficos hacia Misiones, ya que en su libro Misiones y Cataratas del Iguazú –en el que curiosamente no fue publicada ninguna de las fotografías de las caídas de agua que integran la colección del Museo- una fotografía muestra la jamba de un arco de la misión de San Ignacio con una inscripción vandálica con un nombre y una fecha: 1924. Así, algunas de las fotografías de la zona fueron hechas antes de 1921 y, otras, después de 1924.
Los paisajes rurales de Bourquin tienen una fuerte impronta romántica. Esto es claro en los paisajes de la selva misionera desvanecidos por una intensa neblina o en el contorno confuso y movido de unos árboles del Alto Paraná, que develan una inclinación por los efectos pictóricos.

Información completa:

martes, 1 de mayo de 2018

Vivian Maier

Fotografía
Vivian Maier
La Mary Poppins de la fotografía
Decía Virginia Woolf que el crepitar de la olla en la lumbre o el llanto desesperado de un bebé son distracciones domésticas que impiden que una mujer desarrolle su talento. Por eso exigía un cuarto propio dentro del hogar. También fue lo primero que pidió Vivian Maier en la casa donde trabajó como niñera durante más de dos décadas. Detrás de esas cuatro paredes se podía haber gestado una figura tan importante como Diane Arbus o Garry Winogrand, pero Vivian decidió esconder los negativos de sus fotografías en montones de archivadores amarillos.

sábado, 28 de octubre de 2017

Eric Lafforge

Fotografía
Eric Lafforge
Es un fotógrafo francés (nacido en 1964, vive en Toulouse) que pasa la mayor parte de su tiempo viajando y compartiendo su obra en la web. Es un apasionado de los lugares que visita y se interesa particularmente en las regiones o poblaciones en peligro, y en los caminos menos transitados.
Desde que era un muchacho ha estado fascinado por los viajes y por los países lejanos. Con sólo diez años fue de viaje con sus padres a Djibouti, Etiopía y Yemen. Sin embargo, su carrera como fotógrafo comenzó bastante tarde, en el año 2006.
Empezó a viajar y a hacer fotografías, subiéndolas a Flickr. Tras un viaje a Nueva Guinea, una editorial le llamó para publicar un libro con sus fotografías: Papou. Y tras ello, su éxito ha sido muy  rápido, revistas y periódicos de todo el mundo como Time Magazine, National Geographic, The New York Times, CNN Traveller, BBC, The Sunday Times, Lonely Planet, GEO, International Herald Tribune, el Corriere Della Sera, Le Monde, The Times, La Stampa, India Today, y Afar, Bradt Guides, Ushuaia Magazine, Travel Business China, Reader’s Digest, …, …,  comenzaron a utilizar su trabajo para las ilustrar artículos sobre Corea del Norte, Papúa Nueva Guinea, las tribus de Etiopía, …
En 2008, su trabajo con el pueblo de Papúa fue exhibido en el prestigioso festival de fotoperiodismo Visa en Perpiñán.
Trabaja tanto en digital como en película (cuando no tiene demasiados problemas en los aeropuertos). Utiliza Hasselblad H4D-50, Canon EOS-1Ds Mark III, Canon H4D 5D Mark III, Leica M6.
Es propietario de la compañía La Crea Multimedia. Forma parte de la agencia europea Rapho.
Su aplicación para el iPhone (donde muestra parte de su trabajo fotográfico para que los usuarios usen sus fotos como fondos del teléfono) es de las aplicaciones de fotografía más descargadas de iTunes.

domingo, 15 de octubre de 2017

Manuel Vilches

Fotografía
Manuel Vilches
Las recientes Intervenciones de Manuel Vilches (Badajoz, 1963) conjugan la pintura al óleo y la imagen fotográfica impresa directamente sobre el lienzo. El artista toma una fotografía de un paisaje cuya quietud se ve perturbada por un pequeño incidente: unas ondas concéntricas en la superficie de un estanque, un hueco excavado en la tierra. En ese detalle, Vilches inserta con extraordinaria sutileza la imagen pintada de un objeto enigmático: un prisma, un obelisco, una casita. La diferencia de textura y de luz entre el cuerpo extraño y el espacio en que se inscribe es casi imperceptible, pero suficiente para que el paisaje apacible se vuelva misterioso e inquietante. El tiempo parece quedar mágicamente suspendido, como en la tradición de la pintura metafísica. Como Magritte y Dalí, aunque de manera más silenciosa y menos sensacionalista, Vilches inocula en el espectador una desconfianza básica hacia nuestra capacidad de distinguir entre lo real y lo irreal. 
Web oficial; http://mvilches.es/

domingo, 8 de octubre de 2017

Severin Koller

Fotografía
Severin Koller
Severin Koller es un fotógrafo natural de la preciosa ciudad de Viena. Nacido en 1986 su trabajo se centra en la fotografía callejera, especialmente por las calles de su ciudad natal. Es un fotógrafo muy activo ya que tiene en marcha varios proyectos interesantes. Entre ellos destacamos su propio magazine llamado “By Severin Koller” donde publica cada mes y en formato físico sus mejores capturas.
Severin dispara normalmente en película, algo curioso debido a su edad, pero es admirable su labor por mantener la tradición fotográfica. Es ya un reconocido fotógrafo a nivel internacional en el mundo de la fotografía callejera, siendo sus valedores nombres como Chris Weeks o Joel Meyerowitz.  
Ha recorrido las principales ciudades del mundo como Nueva York, Londres, París o Berlín con su cámara bajo el brazo.
Inicio blog: http://aninesmacadamnews.blogspot.com.ar/