Rembrandt

Arte
Rembrandt

(Rembrandt Harmenszoon van Rijn; Leiden, Países Bajos, 1606 - Amsterdam, 1669) Pintor holandés. Nacido en el seno de una acomodada familia de molineros, Rembrandt recibió una esmerada educación y llegó a ingresar en la Universidad de Leiden, donde estudió un curso, ya que por entonces decidió dedicarse a la pintura. De los dos maestros que tuvo, uno en Leiden y otro en Amsterdam, fue este último el que más influyó en el artista y el que le transmitió las tendencias italianizantes en boga. De hecho, sus primeras creaciones (como la Lapidación de san Esteban) manifiestan una evidente influencia del estilo de Pieter Lastman.

Rembrandt fue también un gran dibujante y un grabador genial, que dejó cerca de 1.500 dibujos y alrededor de 400 grabados. Tanto los dibujos como los aguafuertes son obras plenamente barrocas, dominadas por la acción, el dramatismo y un realismo derivado de la observación del mundo circundante muy característico del arte de Flandes y de los Países Bajos. En todo ello se asemejan a las pinturas del artista, de las cuales se diferencian en la mayor importancia que en dibujos y grabados tiene la línea sobre el claroscuro.

Película completa:
https://www.youtube.com/watch_popup?v=BlHIpFA166o

Video:

https://www.youtube.com/watch_popup?v=64HaXNWfgoE

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Carlos Garaycochea

Carlos Garaycochea

Adiós a un maestro del humor gráfico: murió Carlos Garaycochea

A los 90 años, falleció este polifacético artista que transitó la escritura, las artes plásticas y la docencia. Muchos de sus colegas y discípulos lo recordaron en las redes sociales. En 2015 había sido declarado Ciudadano Ilustre

Información:

https://www.infobae.com/cultura/2018/09/10/el-adios-a-un-maestro-del-humor-grafico-carlos-garaycochea/

Video:

https://www.youtube.com/watch_popup?v=d9MnTTy9LlM

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Al Hirschfeld

Caricaturista

Al Hirschfeld

El Rey de la Línea, caricaturista y "personajista"

Nueva York, 122 East 95th Street, 4ª planta, estudio lleno de bocetos, dibujos y pósteres y un viejo sillón de barbero. Es –fue– templo de Albert ‘Al’ Hirschfeld, caricaturista-leyenda del siglo pasado, que pasó 99 años dibujando las estrellas más brillantes de jazz, Broadway y cine clásico de Hollywood. 

Al Hirschfeld, considerado el rey de la línea por su estilo emblemático, retrató a los personajes usando papel, tinta negra y líneas, sin perder la esencia de retrato. Actores de teatro, cine y televisión, músicos, políticos y todo tipo de famosos se admiraron al quedar plasmada su caricatura sobre el papel blanco firmado por Hirschfeld. En su libro Art and Recollections, confesó que la caricatura implica crítica o criticismo, por lo que prefiere pensar que sus caricaturas son dibujos de carácteres y de personajes y, por eso, él es ‘caracterista’ y personajista. Al Hirschfeld, quien este año hubiera cumplido 115 años, debutó en 1928 y dedicó 70 años de su vida a páginas culturales de The New York Times. Hacemos un recorrido por su legado sin fecha de caducidad.

Información:

https://graffica.info/el-rey-de-la-linea-caricaturista-al-hirschfeld/

Video:

https://www.youtube.com/watch_popup?v=JC1t2DmCeAU

Video:

https://www.youtube.com/watch_popup?v=HEfk9bGf3OU
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John Holcroft

Alimentando el ego

Arte

John Holcroft

Vivimos en una sociedad cargada de contradicciones. Por ejemplo, gente que vive para trabajar en vez de trabajar para poder vivir, personas que aparentan ser felices en las redes sociales aunque en la vida real soportan una soledad angustiosa, o como, a pesar de tener todo el saber de la humanidad en la palma de la mano, somos una sociedad profundamente desinformada.

Consciente de la polaridad de nuestra sociedad, el ilustrador británico John Holcroft, ha decidido utilizar sus dibujos satíricos para criticar inteligentemente temas políticos, económicos y sociales. El ilustrador utiliza con maestría una estética retro para burlarse de los comportamientos absurdos de hoy día.

Información: http://culturainquieta.com/es/arte/ilustracion/item/12130-25-tristemente-honestas-ilustraciones-que-reflejan-la-sociedad-actual.html

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Segey Spivak Laurson

Arte
Segey Spivak Laurson
Vino de Estonia para terminar la Catedral y ahora está en la calle 
Segey Spivak Laurson nace el 15 de enero de 1958 en los campos de trabajo forzado de la ciudad rusa de Vorkutá, siendo su nacionalidad ruso-estoniana. 
Entre 1975 y 1979 se forma en la Academia Imperial de las Artes, luego en la Facultad de Escultura. Entre 1981-1985 estudia en la Escuela de Diseño Publicitario y 1984-1985 forma parte del Departamento de Restauración de piezas artísticas (San Petersburgo, Academia de Arte).
Trabaja como pintor, diseñador, escultor y restaurador para el Museo Histórico de Estonia y para la Iglesia católica en dicho país.
También realiza intervenciones de restauración en el Museo del Hermitage y decenas de trabajos en distintos países asiáticos. Trabaja como maestro en la Escuela Bíblica Dominical e Historia del Arte y en la Escuela Protestante Americana.
Es llamado por la iglesia Ortodoxa Rusa para pintar y restaurar iconos. Por los mismos años la Iglesia católica lo contrata para realizar algunas pinturas en Francia.
Se ve obligado a pelear en la guerra contra Guerra de Afganistán (1978-1992), donde sufre graves heridas y pierde casi completamente la audición.
Tras la traumática experiencia, Segey regresa a su patria. En 1990 es invitado por el Rey Hassan II de Marruecos para pintar a la familia real. Realiza obras para el palacio de la ciudad de Ifrane. Permanece durante cinco años en esta nación. Por ese entonces realiza exposiciones en lugares destacados, como la Academia de Arte de Barcelona, National Churchill Club (Londres), Vancouver National Gallery, entre otros.

En 1991 la República Socialista Soviética de Estonia se independiza por completo y pasa a llamarse simplemente Estonia. La flamante república reflota una antigua ley, según la cuál, para ser ciudadano estoniano es requisito indispensable tener lazos sanguíneos directos con pobladores nativos que antecedean el año 1940, dejando sin ciudadanía a una notable minoría, entre ellos a Segey.
En 1997 es recomendado por un sacerdote y viaja con su pasaporte gris a la Argentina. Se instala en la ciudad de La Plata, donde participa de la realización de las esculturas que completaron las torres del templo neogótico más grande de América del Sur, la Catedral de la Inmaculada Concepción.
Años más tarde termina en situación de calle y se refugia en paradores nocturnos. 
Información: http://www.eldia.com/nota/2012-10-24-vino-de-estonia-para-terminar-la-catedral-y-ahora-esta-en-la-calle 
Pinturas: https://www.segeyspivaklaurson.com/paisajes-1

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Walter Lantz

Arte
El 27 de abril de 1900 nace Walter Lantz, caricaturista y animador estadounidense.
Walter Lantz nació como Walter Benjamin Lanza el 27 de abril de 1899 en Nueva Rochelle en una familia de inmigrantes italianos, sus padres fueron Francesco Paolo Lanza y Maria Gervasi (luego Jarvis), quien era de Calitri, Italia. Tuvo un temprano interés por el arte, completando unas clases de dibujo por correspondencia a los doce años. El primer corto animado que vio el futuro Lantz fue Gertie the Dinosaur (Gertie, el dinosaurio) de Winsor McCay. Probablemente, este trabajo fílmico lo inspiró a dedicarse a la animación.
Mientras trabajaba como mecánico, Lantz tuvo su primer acercamiento al mundo del arte. A uno de sus clientes, Fred Kafka, le gustaron los dibujos que tenía en el garaje. Comenzó a estudiar en el New York City's Art Students League. Kafka además le consiguió un nuevo trabajo, como repartidor en el New York American, su dueño era William Randolph Hearst. Cuando terminó de trabajar en el periódico, se dedicó a la escuela de arte.
A la edad de dieciséis años, Lantz trabajaba tras la cámara en el departamento de animación bajo la supervisión del director Gregory La Cava. Lantz luego comenzó a trabajar en los John R. Bray Studios en Nueva York para la serie Colonel Heeza Liar. En 1924, Lantz comienza a ganar importancia en el estudio y dirige, anima e incluso protagoniza su primera serie de dibujos animados, Dinky Doodle. En 1927 se muda a Hollywood, California donde trabaja para el director Frank Capra y luego como escritor de bromas para las comedias de Mack Sennett.
Algunos personajes del universo de Lantz (dibujos animados y tiras cómicas) son Oswald el conejo afortunado, Space Mouse (Super Ratón), Pájaro Loco, Homer Pigeon, Chilly Willy, Andy Panda, Charlie Chicken y muchos otros.

Video: http://www.youtube.com/watch_popup?v=0sTWh2KpKf0
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Royal de Luxe

Arte
Royal de Luxe
Royal de Luxe es una compañía francesa de teatro callejero, que se caracteriza por usar marionetas gigantes en sus obras. Ésta fue fundada en 1979 por Jean Luc Courcoult. Basada en Nantes, la compañía se ha presentado en diversas partes del mundo.
Jean Luc Courcoult dice que sus espectáculos le llegan en visiones. Que una noche de 1993 soñó que los gigantes invadían las ciudades más grandes del mundo. Que despertó y quiso hacerlo realidad.¿Por qué ese tipo de shows? Courcoult ha dicho que su gran ambición es "conectar a todos, más allá de la edad y el status social". Y que ama "la vista de impresión de la gente simple". "Lo mío es un deseo casi infantil de agradar a la gente mediante la sorpresa", ha dicho sobre su pasión.
Y claro, también ha comentado que la satisfacción de su público le ayuda a superar un "eterno estado de nerviosismo y angustia", que él define como algo terrible y sus cercanos como "genialidad".
Quienes han tenido oportunidad de trabajar con él cuentan que es delirante. Que detrás de sus guayaberas y anteojos de marcos gigantes hay un innovador incansable. De hecho en su visita de 2000 a Chile sorprendió cuando quiso trabajar con locos y pidió que lo llevaran a ver a los internos de El Peral. El trabajo no resultó, pero él quedó feliz.
Video: http://www.youtube.com/watch_popup?v=vuVOANuk0-k

Video: http://www.youtube.com/watch_popup?v=1fHuFIVq7Gs

Web oficial: http://www.royal-de-luxe.com/es/

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Johannes Stoetter

Arte

Johannes Stoetter

El artista que transforma a la gente en paisajes, animales y frutas

El artista gráfico Johannes Stoetter, quien lleva a la perfección la técnica de Body Paint nos regaló algunas imágenes en las que cambia el lienzo de tela por el de la piel humana y los transforma en algunas obras que hacen volar la imaginación.

Información: http://www.sopitas.com/233821-johannes-stoetter-el-artista-que-transforma-a-la-gente-en-paisajes-animales-y-frutas/

Video: https://www.youtube.com/watch_popup?v=4SBTlZW_FLU

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John Collier

Arte
John Collier
John Maler Collier (27 de enero de 1850 — 11 de abril de 1934) fue un escritor y pintor británico de estilo prerrafaelita, uno de los retratistas más destacados de su generación. Se casó con dos de las hijas de Thomas Huxley.

Video: http://www.youtube.com/watch_popup?v=geqNZYXntME

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Iván Bilíbin

Arte
El 7 de febrero de 1942 fallece Iván Bilíbin, ilustrador ruso (n. 1876).
Iván Yákovlevich Bilibin (16 de agosto de 1876 - 7 de febrero de 1942) fue uno de los ilustradores más influyentes del siglo XX y diseñadores escénicos que tomó parte en el Mir iskusstva y contribuyó a los Ballets Rusos. A largo de su carrera, estuvo fuertemente inspirado por el folclore eslavo.
Video: http://www.youtube.com/watch_popup?v=Tp5W4aYttpQ

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Edmonia Lewis

Arte

Edmonia Lewis

Google homenajea a la escultora que hizo carrera a pesar de ser acusada falsamente de envenenar a dos compañeros de habitación blancos

Google homenajea este miércoles a Edmonia Lewis, la primera escultora afroamericana que alcanzó la fama internacional. En la ilustración con la que se le rinde tributo, elaborada por Sophie Diao, aparece la artista trabajando en La muerte de Cleopatra, una de sus obras más famosas. La escultura se exhibe actualmente en el museo de arte americano Smithsonian en Washington DC. La tipografía de Google rinde homenaje a las raíces de nativa americana de Lewis, según ha explicado el buscador.
Información:
http://elpais.com/elpais/2017/02/01/actualidad/1485937953_962985.html

Video: https://www.youtube.com/watch_popup?v=46Fk-5FxM08

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Antonio Mingote

Arte
El 17 de enero de 1919 nace Antonio Mingote, humorista gráfico español.
Anel Antonio Mingote Barrachina, I Marqués de Daroca, (nacido el 17 de enero de 1919 en Sitges, Barcelona, España) dibujante, escritor, académico de la lengua y periodista español.
Video: https://www.youtube.com/watch_popup?v=20fXvJjP4uE&feature=related

Video: http://www.youtube.com/watch_popup?v=m7K_dOjZ1ek

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Ramón Sabatés

Arte
El 9 de enero de 2003 fallece Ramón Sabatés, dibujante español.
Nacido un 26 de octubre de 1915 en Llinars del Vallès (Barcelona), Sabatés inició sus estudios seis años después en el colegio La Salle del barcelonés Barri de Gracia, donde finalmente se graduaría como perito mecánico. Se desconoce si nuestro protagonista desempeñó este oficio, aunque no hay duda en que estos estudios le servirían años más tarde y ya como dibujante.
Prolífico dibujante e ilustrador infantil cuya vida laboral se prolongó por espacio de casi siete décadas, la obra de Sabatés es probablemente una de las más importantes dentro del mundillo del comic e ilustración nacional, pues no en vano fue uno de los autores más destacados y activos del mítico TBO, conocido sobretodo por la serie "Los grandes inventos del TBO".

Video: http://www.youtube.com/watch_popup?v=h0URoa8mMms

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Henri Matisse

Arte

Henri Matisse

Cateau Cambrésis, 1869 - Niza, 1954

El 31 de diciembre de 1869 nace Henri Matisse, pintor francés.
Cursa estudios de jurisprudencia entre 1887 y 1888, en la Universidad de París, que se ven interrumpidos por una larga y grave enfermedad que le retiene en cama hacia 1890. Durante su convalecencia empieza a pintar, y en 1891, ya recuperado, vence la oposición de sus padres y abandona la carrera de leyes para entrar en la Escuela Julian, donde estudia bajo la dirección de Bouguereau. En 1892 entra en el Estudio de Gustav Moreau, en la Escuela de Bellas Artes, donde cursa estudios de pintura durante cinco años. Es allí donde conoce a Rouault y a Manguin. Asiste también a los cursos nocturnos de la Escuela de Artes Decorativas, donde entabla amistad con Marquet.

Video http://www.youtube.com/watch_popup?v=UwH-eDyWm0k

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Candido Portinari

Arte
El 29 de diciembre de 1903 nace Candido Portinari, pintor brasileño.
(Brodowski, Brasil, 29 de diciembre de 1903 - Rio de Janeiro, 6 de febrero de 1962) fue un pintor brasileño. Nació en una hacienda cafetalera en la ciudad de Brodowski, estado de São Paulo, el 29 de diciembre de 1903. Hijo de Giovan Portinari y Domenica Torquato, fue el segundo de doce hijos.
Entre otras obras, Portinari es famoso por sus frescos Guerra y paz, que se encuentran en la sede de la ONU en Nueva York.
De familia pobre, Portinari se impresionó desde pequeño por los pies de los labradores, a los cuales describía como "pies deformes, que pueden contar una historia, semejantes a los mapas con montes, valles, ríos y caminos". Estas imágenes marcarían su obra en la que contaría al mundo la realidad del trabajador del campo. A los quince años, Portinari ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes, en Río de Janeiro, y vendió su primer cuadro (Un baile en el campo) a la edad de 18 años. Al año siguiente (1922) recibe su primer premio: la medalla de bronce del Salón de Bellas Artes.

Video: http://www.youtube.com/watch_popup?v=UMC4ENMOpJo&feature=fvst

Video: http://www.youtube.com/watch_popup?v=7mOagUhg5B8

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Noche festiva

Feliz Navidad

Una tarjeta de mi autoría, titulada Noche Festiva

Festejo: https://www.youtube.com/watch_popup?v=Uxak3rZT3Qc

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Johfra Bosschart

Arte
El 15 de diciembre de 1919 nace Johfra Bosschart, pintor neerlandés.
Johannes Franciscus van den Berg Gijsbertus (15 de diciembre de 1919 en Róterdam - 6 de noviembre de 1998 en Fleurac), más conocido como Johfra Bosschart, fue un artista holandés moderno. Johfra y su esposa, Ellen Lórien, establecida en Fleurac (Dordoña - Francia) en 1962. Ellos vivían en los Países Bajos antes de eso. Johfra describe sus obras como "El surrealismo basado en estudios de la psicología, la religión, la. La Biblia, la astrología, la antigüedad, la magia, la brujería, la mitología y el ocultismo".
Johfra Bosschart, su nombre, quizá no sea tan conocido por el público en general; pero algunas de sus pinturas sí, especialmente toda la Serie de Alegorias de Los Signos del Zodiaco, que han sido reprodudidas en muchas publicaciones y revistas de corte esoterico

Video: https://www.youtube.com/watch_popup?v=pT2xGmtvuJ4

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Xul Solar

Arte
El 14 de diciembre de 1887 nace Xul Solar, pintor argentino.
Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (nombre artístico: Xul Solar), (San Fernando, Buenos Aires, 14 de diciembre de 1887 - Tigre, Buenos Aires, 9 de abril de 1963). Fue un pintor argentino autodidacta.
Su padre, de origen alemán, fue Emilio Schulz Riga, nacido en Riga, Letonia, y su madre Agustina Solari, nacida en la ciudad de Zoagli, Génova, Italia. Cursó sus estudios primarios y secundarios en distintos colegios (franco-italiano, e inglés), finalmente egresa del Colegio Nacional Sección Norte, ubicado en Juncal y Libertador, Capital Federal. Desde su juventud se interesa por la literatura, la música y la pintura. Estudió violín y piano, a los 22 años comienza a escribir poesías. Estudió dos años de Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Ahorró dinero para realizar un viaje a Europa que según sus cálculos, no sería más de "un mes" de estadía. Finalmente parte el 5 de abril de 1912 rumbo a Londres, ese fue el inicio de una larga permanencia europea, que se prolongó 12 años. Durante su estadía en París adopta en 1916 su nombre artístico de Xul Solar por el cual es conocido posteriormente. A su regreso a la Argentina forma parte de la revista Martín Fierro (1924-1927). Fue amigo de Jorge Luis Borges y Leopoldo Marechal, entre otros. Su casa, ubicada en Laprida 1212, en el Barrio Norte de Buenos Aires, se transformó tras su muerte en el museo donde se exhiben partes de sus obras.
Xul Solar fue un personaje excéntrico, versado en religiones, en astrología, ciencias ocultas, idiomas y mitologías. Su amigo Jorge Luis Borges contribuyó a que se lo conociera, exaltando su figura singular, antes que su obra. Leopoldo Marechal crea para él al personaje Schultze en su gran novela Adán Buenosayres. Sus amigos martinfierristas hacen saber que Xul era inventor de una panlengua, que de algún modo reflejaba todas las lenguas de la Tierra, y del neocriollo. También había inventado un pan-ajedrez, en el que las casillas convencionales eran más y se relacionaban con las constelaciones y los signos zodiacales. Según Borges, Xul había creado varias cosmogonías en una sola tarde.

Video: http://www.youtube.com/watch_popup?v=JsQ172ywAK0

Museo Xul Solar: http://www.xulsolar.org.ar/index.html

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Camille Pissarro

Arte
El 13 de noviembre de 1903 fallece Camille Pissarro, pintor impresionista francés.
Jacob Abraham Camille Pissarro, más conocido como Camille Pissarro (Saint Thomas, 10 de julio de 1830 - París, 13 de noviembre de 1903), fue un pintor impresionista y después neo-impresionista francés.
Está considerado como uno de los fundadores del movimiento impresionista. Como decano del impresionismo tuvo un importante papel de conciencia moral y guía artístico. Pintó la vida rural francesa y escenas del barrio de Montmartre. Entre sus discípulos se cuentan Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jean Peské y Henri-Martin Lamotte.

Video: http://www.youtube.com/watch_popup?v=ghkGwiH95NQ

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Lino Palacio

Arte
Lino Palacio
El 5 de noviembre de 1903 nace Lino Palacio, dibujante e historietista argentino.
Lino Palacio Calandrelli (n. Buenos Aires, Argentina; 5 de noviembre de 1903 - íbidem; 14 de septiembre de 1984), dibujante, caricaturista, guionista cinematográfico, pintor, publicista y ceramista argentino.

Video: http://www.youtube.com/watch_popup?v=NXb0LS1whmA
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