jueves, 31 de julio de 2014

Sintra - Portugal

Lugares
Sintra - Portugal
Todo en Sintra guarda una exacta proporción: la ciudadela vieja, con sus calles intrincadas y sus casonas dieciochescas; las quintas de la nobleza, con su semblante quimérico y sus enigmáticas fachadas; los senderos sinuosos, que se pierden entre la espesura de la montaña, como buscando el amparo de la maleza y los altos árboles. La historia de Sintra parece de cuento. El palacio da Vila, o palacio nacional, como pomposamente lo llaman ahora, fue en tiempo de los árabes residencia de alcaides y gerifaltes. Cuando el Rey Alfonso Henriques conquista Lisboa, Sintra no opone resistencia. Se rinde pacíficamente y deja que sus nuevos dueños edifiquen en ella un conjunto áulico que durante ocho largos siglos fuera lugar de esparcimiento de los atareados monarcas portugueses.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=0RQsztt4lKM
Video: http://www.youtube.com/watchv=lfrMDmFEoW4&feature=related
Video: http://www.youtube.com/watch?v=lgt76FkXw7A

Geraldine Chaplin

Cine
El 31 de julio de 1944 nace Geraldine Chaplin, actriz estadounidense
Hija de uno de los más importantes cineastas de la historia del cine, Charles Chaplin y de su última esposa, Oona O'Neill —hija del dramaturgo Eugene O'Neill (Premio Nobel de Literatura y Premio Pulitzer)—, nace en Estados Unidos en 1944.
Video: http://www.youtube.com/watchv=8N_Tio1Kg&feature=related
Video: http://www.youtube.com/watchv=7hriLoaRMnk&feature=related

miércoles, 30 de julio de 2014

El bolero de Ravel

Música
El bolero de Ravel
Una joya del flamenco, con bailarines gitanos.
Bolero (en francés Boléro) es una obra musical creada por el compositor francés Maurice Ravel en 1928 y estrenada en la Ópera Garnier de París el 28 de noviembre de ese mismo año. Ballet compuesto y dedicado a la bailarina Ida Rubinstein, su inmediato éxito y rápida difusión universal lo convirtieron no solamente en una de las más famosas obras del compositor, sino también en uno de los exponentes de la música del siglo XX.
Movimiento orquestal inspirado en una danza española, se caracteriza por un ritmo y un tempo invariables, con una melodía obsesiva —un ostinato— en do mayor, repetida una y otra vez sin ninguna modificación salvo los efectos orquestales, en un crescendo que, in extremis, se acaba con una modulación a mi mayor y una coda estruendosa.
Pese a que Ravel dijo que consideraba la obra como un simple estudio de orquestación, el Boléro esconde una gran originalidad, y en su versión de concierto ha llegado a ser una de las obras musicales más interpretadas en todo el mundo, al punto de que hasta el año 1993 permanecía en el primer lugar de la clasificación mundial de derechos de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM)
Video: https://www.youtube.com/embed/BmOFAtg9twM

Emily Brontë

Litertura
El 30 de julio de 1818 nace Emily Brontë, novelista inglesa, famosa por su novela Cumbres Borrascosas.
(Thornton, 1818-Haworth, 1848) Escritora británica. Hermana de Anne y Charlotte Brontë. Publicó bajo el seudónimo de Ellis Bell. Fue la más sensible y original de las tres hermanas Brontë. Escribió la mayoría de sus poemas en 1846. Su novela Cumbres borrascosas (1847) es considerada como una de las obras maestras de la narrativa en lengua inglesa.

martes, 29 de julio de 2014

Vincent van Gogh

Arte
Vincent van Gogh
El 29 de julio de 1890 muere Vincent van Gogh, pintor holandés
(Groot-Zundert, Países Bajos, 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) Pintor holandés. Vincent Van Gogh era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo con su hermano Theo, cuatro años menor que él, una relación que sería determinante en su existencia y su trayectoria artística. La correspondencia que ambos intercambiaron a lo largo de toda la vida es el testimonio de la intensidad de esta relación.
Tras recibir una esmerada educación en un internado privado, con dieciséis años entró como aprendiz en la filial de La Haya de la galería de arte parisina Goupil & Cie., fundada por su tío Vincent; allí conoció las obras de la escuela de Barbizon.

lunes, 28 de julio de 2014

Festival de la luz 2014

Fotografía
Festival de la luz 2014 – Inauguración de la muestra fotográfica Horizontes. Galería 
Arte y Parte – Chile 427 – San Telmo – tel. 4343 8383
Inauguración domingo 3 de agosto de 16.30 hs a 19 hs., hasta el domingo 24 de agosto inclusive.

Blog: http://alicialilophotos.blogspot.com.ar/

Beatrix Potter

Literatura
Beatrix Potter, o Helen Beatrix Potter ( 28 de julio de 1866 – 22 de diciembre de 1943) fue una escritora e ilustradora, y naturalista británica, de literatura infantil. Su personaje más famoso es Peter Rabbit.

viernes, 25 de julio de 2014

Confitería Pesce

Las cosas del comer y del beber
Confitería Pesce
La Empresa inició sus actividades por el año 1900, basándose en el rubro "Panadería"; transformándose con el correr del tiempo (a partir de la exigencia de nuestros distinguidos clientes y la evolución tecnológica) en una Empresa proveedora de Compañías de 1° nivel; siendo actualmente una Cadena de Confiterías con Planta de elaboración propia.
Es una empresa familiar con ascendencia italiana, dedicada a la elaboración y distribución de productos de Panadería y Confitería.
Confitería Pesce es una de las panaderías más antiguas de Buenos Aires; atendida por sus dueños, retribuyendo la confianza y fidelidad a nuestros clientes, y hoy les brinda 4 puntos de venta propios, donde podrán encontrar y saborear sus exquisitos productos.
Un horno con historia:
El más antiguo del barrio porteño, en donde nació el exquisito "Pandulcísimo Pesce", célebre por su fórmula única, que responde a la tradición y el gusto argentino, digno exponente del sabor, color, presencia y mejor estilo italiano, el cual se encuentra a su disposición durante todo el año


Walter Brennan

Cine
El 25 de julio de 1894 nace Walter Brennan, actor estadounidense, tres premios Óscar (f. 1974).
Brennan nació en Lynn, Massachusetts. Fue el segundo de los tres hijos de una familia de inmigrantes irlandeses. Estudió ingeniería en la Escuela Secundaria Técnica Rindge en Cambridge, Massachusetts. Después de permanecer en el frente en Europa durante la Primera Guerra Mundial, en el año 1923 obtiene su primer papel como extra. Durante la década de los años 20 hizo fortuna en el sector inmobiliario pero perdió la mayoría de sus ahorros debido a la Gran Depresión.
Fue el eterno compañero del héroe, como en los casos de Gary CooperJohn Wayne o Humphrey Bogart entre otros. Se casó con la actriz Ruth Wells (08/12/1897 - 12/01/1997), matrimonio que duraría hasta el fin de sus días, tuvieron tres hijos, una niña (Ruth Brennan) y dos niños (Andrew y Arthur Brennan). Los críticos de cine dicen que su gran actuación fue en la película “Río Bravo” (1959) de Howard Hawks en la que interpretó a un viejo tullido compañero de John Wayne y Dean Martin.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=JYoV5MBRP3Y
Video: https://www.youtube.com/watch?v=sQG4XranZMo

martes, 22 de julio de 2014

Monasterio de las Catalinas

Lugares
Monasterio de las Catalinas
El Monasterio de las Catalinas, o Monasterio de Santa Catalina de Siena, adosado a la Iglesia de Santa Catalina de Siena, en la manzana delimitada por las calles San Martín, Viamonte, Reconquista y Córdoba, en Retirociudad de Buenos Aires, fue el primer monasterio para mujeres de la ciudad de Buenos Aires, uno de los más antiguos y prestigiosos de esa ciudad en su etapa colonial y se halla muy vinculado a la historia del país.
Santa Catalina de Siena es el primer convento de Religiosas de la ciudad de Buenos Aires, y junto con la Iglesia perteneciente al mismo fueron construidos en el año 1745.Para ingresar al convento las normas establecidas en el Concilio de Trento (1545-1563) exigían vocación, vida y costumbres morigeradas, al menos quince años de edad, aptitud física para poder observar las reglas, no haber pertenecido a otra orden, no ser casada, legitimidad de nacimiento, limpieza de sangre y el pago de una dote.La elección de la vida religiosa se justificaba bien por los peligros del mundo, bien por vocación, como un llamado de Dios. Respecto de la legitimidad, las reglas de la orden no la exigían pero a fines del siglo XVII se convirtió en exigencia para ingresar a los conventos de las Catalinas, especialmente para la admisión de religiosas de velo negro. Las pocas excepciones admitidas se hicieron sobre la base de que cuando menos los padres fueran españoles y solteros en el momento de la concepción. La limpieza de sangre era otra exigencia: para ser admitida no debía ser esclava, ni descendiente de mulatos o mestizos, o de mahometanos, herejes o judíos. De comprobarse posteriormente alguna de esas condiciones, el hábito y la profesión eran considerados nulos.
La dote era una suma de dinero que la aspirante a monja debía entregar al monasterio antes de profesar. Las dotes de las monjas debían pagarse en plata y la suma era de 500 pesos para las de velo blanco y variaba entre 1500 y 2000 pesos (más 300 para la celda) en el caso de las monjas de velo negro. El monto de la dote era colocado a censo al 5% anual y la renta producida se usaba para el vestido, el calzado, comida, gastos médicos (boticasangrador) y capellán.
De no tener suficiente para la dote, la Priora y su consejo podían conceder una reducción por saber tocar el órgano o el clave, o por tareas a las que se comprometiera su familia. En otros casos, mujeres de probada pobreza solicitaban autorización al Virrey para pedir limosna públicamente y así cubrir su dote. De nueve casos documentados sólo cuatro fueron admitidas: aquellas cuyas familias y su depositario. las ubicaban más integradas al sector alto de la sociedad. La dote podía tener un impacto muy grande en algunos casos extremos, como el del capitán y regidor Juan José de la Palma, quien para cubrir la dote de sus seis hijas dio en dote su casa: "Tolerando esta quiebra porque logren mis hijas el espiritual consuelo sobre que incesantemente están clamoreando, con tanta eficacia que ya me faltan las fuerzas para resistir."
Para la familia una hija en el convento otorgaba prestigio social y en lo religioso las oraciones de una monja ayudarían a la salvación de sus almas. Por otra parte, las novicias antes de profesar debían testar o más bien renunciar a su herencia a favor de sus padres o hermanos. En todo caso, la dote era aproximadamente la mitad de la habitualmente otorgada para casar a una hija.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=66h5KvBSQg0
Video: http://www.aicaold.com.ar/index.phpmodule=displaystory&story_id=5446&edition_id=326&format=html&fech=2006-11-30
Video: http://www.arcondebuenosaires.com.ar/iglesia_santa_catalina-siena.htm
Video: http://www.youtube.com/watch?v=B3BTzqI4fnQ

Sacha Distel

Música
El 22 de julio de 2004 muere Sacha Distel, cantante francés.
Nació el 29 de enero de 1933 en París. Hijo de un ingeniero químico, debutó con sólo 17 años como guitarrista en la orquesta de su tío, el gran Ray Ventura. En los años 50 ya tenía cierta notoriedad entre los amantes del jazz. Su primer triunfo en el mundo de la música fue la canción 'Scoubidou', en 1958, seguida por decenas de álbumes y colaboraciones con personajes destacados, como Quincy Jones o Liza Minelli. El apogeo de su popularidad en Francia y en el extranjero llegó en las décadas de los 60 y 70, cuando se afirmó como cantante y expandió su actividad artística a la gran pantalla y la televisión -su 'Sacha Show' consiguió mantener el interés del público a lo largo de diez años-. Una parte de su imagen de galán romántico se debió a la relación sentimental con la actriz Brigitte Bardot, en 1956. Falleció el 22 de julio de 2004 tras una larga y extenuante enfermedad, a los 71 años. Casado y padre de dos hijos. Su última producción consistía en un libro autobiográfico, de 1985, y un álbum, de 1998.
Video: http://www.youtube.com/watchv=vP12Vl9GZNg&feature=related
Video: http://www.youtube.com/watch?v=GjwQwXhvIHo

lunes, 21 de julio de 2014

Jimmy Blythe

Música
El 21 de julio de 1931 muere Jimmy Blythe, pianista y compositor de blues estadounidense.
Jimmy Blythe fue un pianista y compositor nacido en Keene (KentuckyEstados Unidos), el 20 de mayo de 1901. Llegó a Chicago (Illinois, Estados Unidos) en 1915 y en 1924 registró su tema "Chicago Stomp", considerada la primera grabación de boogie-woogie. Como acompañante grabó con Ma Rainey y Blind Blake, entre otros. Falleció de meningitis el 21 de julio de 1931.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=H9uNQWpJhbw
Video: http://www.youtube.com/watch?v=AijSGAeYEQU

domingo, 20 de julio de 2014

Día del amigo

Sociedad
Día del amigo - En Argentina se festeja el 20 de julio
El creador de esta fiesta fue el profesor, músico y odontólogo argentino Enrique Febbraro, después de que los astronautas Neil Amstrong, Edwin Buzz Aldrin y Michael Collins llegaran a la luna un 20 de julio de 1969. Para este amigo argentino, por encima de la epopeya científica, el alunizaje debía ser también una manera de hacer nuevos amigos en otras partes de nuestro planeta. "Ese día -explicó Febbraro-, todos estuvimos pendientes de la suerte de los tres astronautas. Fuimos sus amigos y ellos, amigos del universo".
Reflexión
Lo difícil no es estar con los amigos cuando tienen razón, sino cuando se equivocan. André Malraux
Video: http://www.youtube.com/watchv=CLBZxtHP02o&feature=player_embedded

sábado, 19 de julio de 2014

Roma - incendio

Historia
Roma - incendio
Durante la noche del 18 de julio del año 64 d.C. Roma fue sorprendida por el mayor incendio visto hasta entonces. El fuego comenzó en la zona comercial de la ciudad, cerca del actual Circo Máximo y se expandió con rapidez por los barrios vecinos.


viernes, 18 de julio de 2014

jueves, 17 de julio de 2014

Mr. Bean - menaje

Humor
Mr. Bean - menaje
Video: https://www.youtube.com/watch?v=iMWQEiWEhu8

Quino

Humor
El 17 de julio de 1932 nace Quino, Joaquín Salvador Lavado, humorista argentino, creador de Mafalda.
(Mendoza, Argentina, 1932) Humorista y dibujante argentino conocido internacionalmente por el personaje de Mafalda y por su aguda interpretación de la realidad social. En 1964 creó su personaje de cómic más famoso: Mafalda, la niña lúcidamente analítica que junto a su pandilla de amigos pondrá en clave de humor, con una inocencia demoledora, profundas reflexiones y duras críticas a la sociedad. Surrealista a veces, siempre inteligente y con un estilo de líneas sencillas, su contundente sátira le supuso graves problemas durante la dictadura argentina, hasta el punto de que acabó por abandonar el personaje en 1973. Ha recopilado su obra en libros como Mundo Quino (1967), Bien gracias, ¿y usted? (1976), Hombres de bolsillo (1977), Gente en su sitio (1978), Déjenme inventar (1983).
Quino está considerado como un humorista que ha logrado, con sus dibujos y comentarios, convertirse en un sociólogo y comentarista popular. En sus dibujos predominaban los trazos visuales, el claro perfilado y lo mejor del cómic: un mensaje muy elaborado. Según reveló el propio artista, su escuela la constituyeron los grandes humoristas argentinos. Entre ellos hay que destacar a Lino Palacio, del que heredó el manejo del tiempo y una temática amplia y universal; a Oski, a quien debe la disciplina de documentarse antes de dibujar; y a Divito, del que recibió lecciones de dibujo. Del artista Luis J. Medrano aprendió la importancia de la formación cultural del dibujante. De todos los humoristas, Quino considera al rumano Saul Steingberg el más influyente y mejor dibujante gráfico del siglo XX.
Video: http://www.quino.com.ar/

miércoles, 16 de julio de 2014

Luca Sestak

Música
Luca Sestak
Cuando tenía ocho años su padre intentó enseñarle a tocar el piano sin lograrlo,  el niño demostraba un gran rechazo por la música clásica.. A los nueve años comenzó a tomar clases con un profesor de piano. Al poco tiempo descubrió su verdadero estilo musical, el jazz.

Barbara Stanwyck,

Cine
Barbara Stanwyck
El 16 de julio de 1907 nace Barbara Stanwyck, actriz estadounidense.
(Ruby Stevens; Brooklyn, 1907 - Santa Mónica, 1990) Actriz de cine estadounidense. Hija de una modesta familia, tuvo una adolescencia nada fácil; comenzó a trabajar como telefonista para ayudar a la paupérrima renta familiar. No se lo piensa demasiado cuando le ofrecen hacerse bailarina de cabaret, así que pronto será contratada como corista en la revista del famoso Florenz Ziegfeld. Marchó a Hollywood para participar en alguna película musical, aunque su primer filme sería mudo, Broadway Nights (1927), de Joseph C. Boyle.
Actriz de gran dinamismo, con un instinto especial para situarse delante de la cámara, fue nominada cuatro veces al Oscar: en 1937 por Stella Dallas; en 1941 por Bola de Fuego; en 1944 por Perdición y en 1948 por Voces de muerte. Le fue otorgado uno honorario en 1981 por, según los académicos, “su gran creatividad e inestimable contribución al arte de la interpretación cinematográfica”. En 1983 recibió el Globo de Oro por su trabajo televisivo en El pájaro espino.
Video: http://www.youtube.com/watchv=q9szwtIf1k0&feature=related
Video: http://www.youtube.com/watch?v=y8IG2k2Gbf8

lunes, 14 de julio de 2014

Mansarda

Arquitectura
Mansarda
En arquitectura, se denomina mansarda a la ventana dispuesta sobre el tejado de una casa para iluminar y ventilar su desván en la fachada de un edificio, cubiertos por un techo de tejas muy inclinado dando por resultado un elemento ornamental que suele coronar al edificio.
Mansarda, llamada a veces tejado francés, también designa a la cubierta formada por superficies combinadas con dos pendientes distintas, la inferior, más empinada que la superior.
 Su nombre proviene del francés mansarde que a su vez se debe al arquitecto parisino François Mansart (1598-1666), quien lo popularizó en Francia, su sobrino nieto Jules Hardouin Mansart prestigió a esta especie de altillo al utilizarlo en el Palacio de Versalles.
El recubrimiento de los edificios mediante tejados inclinados genera un espacio, a veces aprovechable, entre éstos y el último. La mansarda tiene como misión abrir el desván al exterior disponiendo una ventana vertical en alguno de los faldones de la cubierta. Para ello es preciso practicar un hueco en el tejado que se techa con otro pequeño tejado a dos aguas cuyo caballete se sitúa perpendicular al faldón y a la ventana en el centro y por encima de ésta.
Las mansardas típicas se encuentran recubiertas de tejas (muchas veces en forma de escama) elaboradas con pizarra o con chapas de cinc artísticamente troqueladas.

Por extensión, se aplica también este apelativo de mansarda al propio desván.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=XthAy798Ok0
Video: https://www.youtube.com/watch?v=qyL_e6FjxRU



Miguel Gila

Humor
El 14 de julio de 2001 muere Miguel Gila, humorista español.
Es el inolvidable humorista del teléfono, elemento que le acompañaba durante la mayoría de sus actuaciones. El éxito le llegó en 1951, cuando actuó en Madrid como espontáneo en el teatro de Fontalba, donde contó un improvisado monólogo sobre su experiencia como voluntario en una guerra, temática que centraría sus números más recordados. Durante 26 años permaneció en América, actuando desde Canadá a la Patagonia y regresando definitivamente a España en 1985. Sus actuaciones consistían casi siempre en un fingido diálogo telefónico, casi siempre con “el enemigo”, lo que se convertía en un simpático monólogo. Falleció el 14 de julio de 2001 en Barcelona.
Luchó como voluntario en la guerra e incluso fue detenido y fusilado. Afortunadamente el pelotón falló gracias a la borrachera que llevaba. Gila siempre recordaba con humor “me mataron mal”.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=InF_x1oIVq0

domingo, 13 de julio de 2014

Maradona - película completa

Cine
Maradona – película completa
Maradona by Kusturica es una película documental del cineasta serbio Emir Kusturica, basada en la vida de Diego Armando Maradona, considerado uno de los mejores futbolistas de todos los tiempos.
Kusturica se dispone a explicar lo que Maradona representa para el mundo y el hombre que hay detrás de esa representación. Para ello recopila los sucesos sobresalientes de su vida (su infancia en Villa Fiorito, su carrera como jugador, el Gol del Siglo, sus problemas con las drogas) y acompaña al astro en sus actividades entre los años 2005 y 2007, su experiencia como presentador de televisión en La Noche del 10 y su militancia política junto a Fidel Castro, Evo Morales y Hugo Chávez.

Film: https://www.youtube.com/watch?v=GFNTCYlokYY

sábado, 12 de julio de 2014

El pueblo de Sunnyside - Charles Chaplin

Cine 
Charles Chaplin - película completa
El pueblo de Sunnyside, un domingo por la mañana



Otto Steinert

Fotografía
Otto Steinert
El 12 de julio de 1915 nace Otto Steinert, fotógrafo alemán.
Otto Steinert (12 de julio de 1915 - 3 de marzo de 1978) fue un fotógrafo alemán que inició el Fotoform y promovió el movimiento de la fotografía subjetiva. Esta considerado como uno de los fotógrafos más influyentes en Alemania durante la postguerra de la Segunda Guerra Mundial.
Su trabajo fotográfico se encuentra ligado a su trabajo pedagógico y se rige por la investigación formal y la búsqueda de un lenguaje específicamente fotográfico. Su labor en la recuperación de las ideas de los fotógrafos de la Escuela de la Bauhaus y su aplicación en los años cincuenta es notable; así como su participación en los movimientos artísticos de la Fotoform y de la fotografía subjetiva.
Un principio que propone es que el valor de la fotografía no depende del tema fotografiado, sino del proceso creativo del fotógrafo, por tanto en sus exposiciones sobre fotografía subjetiva incluye autores tan diversos como Henri Cartier-BressonRaoul HausmannRobert DoisneauIrving Penn o William Klein. Así Steinert afirmaba:"Admito cualquier cosa que tenga calidad".

viernes, 11 de julio de 2014

Charles Chaplin - jornalero

Cine
Película completa
Charles Chaplin - jornalero
Video: https://www.youtube.com/watchv=1sin4BwXGLk&feature=related

Walter Hawkins

Música
El 11 de julio de 2010 fallece Walter Hawkins, cantante y compositor estadounidense (n. 1949).
Walter Hawkins fue un cantante de música gospel estadounidense nacido el 18 de mayo de 1949 en Oakland (California - muerto 11 de julio de 2010). Fue de las más legendarias figuras de música gospel, Walter Hawkins es una de las figuras más queridas de la música gospel actual. En sus más de cuarenta años de carrera, ha creado muchas de las más importantes canciones del género.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=PWsvZfGVYJM

jueves, 10 de julio de 2014

Marcel Proust

Literatura
El 10 de julio de 1871 nace Marcel Proust, escritor francés.
(París, 1871-id., 1922) Escritor francés. Hijo de Adrien Proust, un prestigioso médico de familia tradicional y católica, y de Jeanne Weil, alsaciana de origen judío, dio muestras tempranas de inteligencia y sensibilidad. A los nueve años sufrió el primer ataque de asma, afección que ya no le abandonaría, por lo que creció entre los continuos cuidados y atenciones de su madre. En el liceo Condorcet, donde cursó la enseñanza secundaria, afianzó su vocación por las letras y obtuvo brillantes calificaciones. Tras cumplir el servicio militar en 1889 en Orleans, asistió a clases en la Universidad de La Sorbona y en la École Livre de Sciences Politiques.
Durante los años de su primera juventud llevó una vida mundana y aparentemente despreocupada, que ocultaba las terribles dudas que albergaba sobre su vocación literaria. Tras descartar la posibilidad de emprender la carrera diplomática, trabajó un tiempo en la Biblioteca Mazarino de París, decidiéndose finalmente por dedicarse a la literatura. Frecuentó los salones de la princesa Mathilde, de Madame Strauss y Madame de Caillavet, donde conoció a Charles Maurras, Anatole France y Léon Daudet, entre otros personajes célebres de la época.
Sensible al éxito social y a los placeres de la vida mundana, el joven Proust tenía, sin embargo, una idea muy diferente de la vida de un artista, cuyo trabajo sólo podía ser fruto de «la oscuridad y del silencio». En 1896 publicó Los placeres y los días, colección de relatos y ensayos que prologó Anatole France. Entre 1896 y 1904 trabajó en la obra autobiográfica Jean Santeuil, en la que se proponía relatar su itinerario espiritual, y en las traducciones al francés de La biblia de Amiens y Sésamo y los lirios, de John Ruskin.
Después de la muerte de su madre (1905), el escritor se sintió solo, enfermo y deprimido, estado de ánimo propicio para la tarea que en esos años decidió emprender, la redacción de su ciclo novelesco En busca del tiempo perdido, que concibió como la historia de su vocación, tanto tiempo postergada y que ahora se le imponía con la fuerza de una obligación personal. Anteriormente, había escrito para Le Fígaro diversas parodias de escritores famosos (Saint-Simon, Balzac, Flaubert), y comenzó a redactar Contre Sainte-Beuve, obra híbrida entre novela y ensayo con varios pasajes que luego pasarían a En busca del tiempo perdido.
Consumado su aislamiento social, se dedicó en cuerpo y alma a ese proyecto; el primer fruto de ese trabajo sería Por el camino de Swann (1913), cuya publicación tuvo que costearse él mismo ante el desinterés de los editores. El segundo tomo, A la sombra de las muchachas en flor (1918), en cambio, le valió el Premio Goncourt. Los últimos volúmenes de la obra fueron publicados después de su muerte por su hermano Robert.
La novela, que el mismo Proust comparó con la compleja estructura de una catedral gótica, es la reconstrucción de una vida, a través de lo que llamó «memoria involuntaria», única capaz de devolvernos el pasado a la vez en su presencia física, sensible, y con la integridad y la plenitud de sentido del recuerdo, proceso simbolizado por la famosa anécdota de la magdalena, cuyo sabor hace renacer ante el protagonista una época pasada de su vida.
El tiempo al que alude Proust es el tiempo vivido, con todas las digresiones y saltos del recuerdo, por lo que la novela alcanza una estructura laberíntica. El más mínimo detalle merece el mismo trato que un acontecimiento clave en la vida del protagonista, Marcel, réplica literaria del autor; aunque se han realizado estudios para contrastar los acontecimientos de la novela con la vida real de Proust, lo cierto es que nunca podrían llegar a confundirse, porque, como afirma el propio autor, la literatura comienza donde termina la opacidad de la existencia.
El estilo de Proust se adapta perfectamente a la intención de la obra: también la prosa es morosa, prolija en detalles y de períodos larguísimos, laberínticos, como si no quisiera perder nada del instante. La obra de Proust, junto a la de autores como Joyce o Faulkner, constituye un hito fundamental en la literatura contemporánea.

miércoles, 9 de julio de 2014

John Tesh

Música
John Tesh
FrankJohn Tesh (nacido el 9 de julio de 1952) es un pianista y compositor americano de música pop, así como locutor de radio y presentador de televisión.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=qMQ253yhtvk
Video: https://www.youtube.com/watchv=o1VCBX9Rng0&list=PLC243EF2AD02E98F8

martes, 8 de julio de 2014

Maru - casa en forma de ratón

Perros y gatos
Maru - casa en forma de ratón
Video: https://www.youtube.com/watch?v=lTwq3I_sqNI

Syd Barrett

Música
El 7 de julio de 2006 fallece Syd Barrett, cantante, guitarrista y ex-integrante de Pink Floyd. (n. 1946)
Roger Keith Barrett (6 de enero de 1946 - 7 de julio de 2006), conocido como Syd Barrett, fue uno de los fundadores del grupo de rock psicodélico y progresivo Pink Floyd.
Fue el líder como cantante, guitarrista y compositor de la banda en su primer y exitoso álbum The Piper at the Gates of Dawn (1967). A medida que la fama de Pink Floyd crecía, su abuso de drogas psicoactivas (especialmente LSD) fue afectándole cada vez más, llegando a incapacitarlo para actuar en conciertos o asumir cualquier responsabilidad como parte del grupo. Sólo dos años después de la fundación de Pink Floyd, Barrett dejó la banda e intentó una breve carrera en solitario que fructificó en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de sus padres. Pink Floyd sobrevivió a su pérdida, pero la enfermedad mental de Barrett tuvo un profundo efecto en las letras de sus nuevos líderes, Roger Waters, y el sustituto con la guitarra de Barrett, David Gilmour, alcanzando bajo su batuta sus mayores éxitos (Dark Side of the MoonWish You Were Here y The Wall) con temas muchas veces inspirados en la desintegración de su antiguo líder.
Audio: http://www.youtube.com/watch?v=Pz5oJq2XzeI
Audio: http://www.youtube.com/watch?v=MxRNfeoo3JY
Audio: http://www.youtube.com/watchv=_Uu5Hk74Io&feature=related

lunes, 7 de julio de 2014

Love will save the day

Música
Love will save the day
"Love Will Save The Day" ("El amor salvará el día") y es un tema del álbum Whitney de la cantante estadounidense Whitney Houston.
Fue compuesta por Toni Colandreo y producida por Jellybean Benitez (quien ha escrito y producido para Madonna).
Audio: https://www.youtube.com/watch?v=9mNs0WrEGMI

Murió Rogelio Polesello

Arte
Murió Rogelio Polesello, el artista que vio el mundo como un caleidoscopio
Tenía 74 años y ayer tuvo un infarto en su casa. Fue uno de los referentes del arte óptico de la Argentina de Latinoamérica. Lo velan hoy en la Legisltura
Información completa: http://www.clarin.com/sociedad/Murio-Rogelio-Polesello-artista-caleidoscopio_0_1170483004.html

domingo, 6 de julio de 2014

Van McCoy

Música
El 6 de julio de 1979 fallece Van McCoy, músico y compositor estadounidense (n. 1940).
Van Allen Clinton McCoy (6 de enero de 1940 – 6 de julio de 1979), fue un músico y compositor norteamericano mayormente conocido por su sencillo de 1975 "The Hustle".
Video: http://www.youtube.com/watch?v=qeUfDTn5huM
Video: http://www.youtube.com/watchp90dg&feature=results_main&playnext=1&list=PLFF36EC8D511E4CAE

sábado, 5 de julio de 2014

Wilhelm Backhaus

Música
El 5 de julio de 1969 fallece Wilhelm Backhaus, pianista alemán (n. 1884).
Wilhelm Backhaus (Leipzig26 de marzo de 1884 - Villach5 de julio de 1969) fue un pianista alemán.
Primero estudió en Leipzig y en 1899 fue discípulo en Fráncfort del Meno de Eugene d'Albert. En 1900, a los dieciséis años de edad, debutó en Londres como pianista. En 1905, ganó el Premio Rubinstein de piano y fue nombrado profesor del Royal College of Manchester: a partir de 1908, se dedicó a una fructífera carrera de pianista profesional. Fue uno de los primeros pianistas que grabó discos, ya que se inició en este terreno en 1909.
Audio: http://www.youtube.com/watchv=eQFKCFMMlys&feature=relmfu

viernes, 4 de julio de 2014

Tertulia

Sociedad
Tertulia
Una tertulia es una reunión informal y periódica de gente interesada en un tema o en una rama concreta del arte, la ciencia o la filosofía, para debatir e informarse o compartir y contrastar ideas y opiniones. Por lo general, esta reunión se da por la tarde o la noche en un cenáculo, café, cafetería o cervecería (menos frecuentemente, y por lo general en ámbitos más rurales, en una rebotica o casino) y suelen participar en ellas personas del ámbito intelectual. Es costumbre de origen español, asociada a veces a la costumbre hispánica de la charla de sobremesa, y se mantuvo arraigada hasta mediados del siglo XX en las colonias independizadas del imperio español. A los asistentes se los llama «contertulios» o «tertulianos».
Puede haber tertulias taurinas, literarias, teatrales o de cualquier tipo, incluso tertulias de carácter general, y con frecuencia giran alrededor de un personaje famoso que asiste regularmente e incluso puede darles nombre: "La tertulia itinerante de Cansinos", "La tertulia de Valle-Inclán"... Aunque lo corriente es que se bautice por el nombre del local que la aloja, lo que puede resultar algo confuso, pues hubo a veces varias tertulias a horas distintas o en épocas diferentes en un mismo café.
Es norma no instituida, pero generalmente asumida, la de atacar y desacreditar impíamente a la persona que no viene a la tertulia o durante el tiempo en que se ha demorado en llegar, lo que sirve para que nadie falte y todos se tomen en serio su asistencia y pertenencia a ella. Los habituales a la tertulia son los denominados tertulianos o contertulios.
Una tertulia de buen nivel suele ser un instrumento educativo de primer orden y lo primero que se aprende en ellas es tolerancia y sentido crítico. Por otra parte, una tertulia permite a los interesados por un tema amistar y estrechar relaciones con los de su gremio y enriquecer su cultura, y a los neófitos aprender de los más experimentados y conocer informalmente a las personas de su esfera. Las hay de dos tipos: estables (en un solo lugar) e itinerantes (que se mudan de sitio periódicamente). Estas últimas son mucho más informales y menos frecuentes
Video: https://www.youtube.com/watch?v=IGgTWWcXbFs
Video: https://www.youtube.com/watch?v=dOHosK0lu-0