jueves, 30 de julio de 2015

Dime que perro tienes y te diré como eres

Perros y gatos
Dime que perro tienes y te diré como eres

Ingmar Bergman

Cine
El 30 de julio de 2007 fallece Ingmar Bergman, cineasta sueco (n. 1918).
Ingmar Bergman (Uppsala, Suecia; 14 de julio de 1918 - Fårö; 30 de julio de 2007) fue un guionista y director de teatro y cine sueco. Considerado uno de los directores de cine clave de la segunda mitad del siglo XX, para muchos, el más importante de la cinematografía mundial.
Dos dramaturgos, Henrik Ibsen y, sobre todo, August Strindberg , le influyeron e introdujeron en un mundo donde se manifestaban los grandes temas que tanto lo atraían, cargados de una atmósfera dramática, agobiante y aun desesperanzada, lo que deja una profunda huella en el espíritu del joven Bergman y una marcada influencia en su obra artística.
Su narrativa visual suele ser deliberadamente lenta, con un montaje y una secuencia de planos mesurados, esto con el fin de lograr un suficiente tiempo de reflexión entre los espectadores, aun cuando ya estén «capturados» en la diégesis; sin embargo tal lentitud está, como en Andrei Tarkovsky, lejos de la monotonía merced a la carga del mensaje o a la excelente marcación actoral; otra característica de su estética fílmica es la limpieza de las imágenes.
Los personajes de Bergman arrastran un pesado lastre en sus mentes, en sus sentimientos. En general son adultos, salvo el caso del niño de El silencio (muy revelador, aunque sea Esther la que tiene el 'alumbramiento', el personaje que interpreta Ingrid Thulin). La inquietud que sienten esos personajes es más o menos latente, pero progresivamente irá revelándose ante el espectador produciendo un efecto de iluminación y a veces sólo devastador.


martes, 28 de julio de 2015

Astucia gatuna

Perros y gatos
Astucia gatuna
Inicio blog: http://aninesmacadamnews.blogspot.com.ar/

Joaquín Torres García

Arte
Joaquín Torres García
Joaquín Torres García nació en Montevideo el 28 de julio de 1874. Hijo de padre catalán y madre uruguaya, en 1891 se fue a vivir junto a su familia a Génova.
En 1892 llegaron a Barcelona, donde Joaquín ingresó en la Escuela de Bellas Artes. Allí coincidió con los pintores Mir, Sunyer, Canals y Nonell. Como aquí estudiaba de noche, por las mañanas iba a la Academia Baixas, una de las más prestigiosas del momento.
En 1897 presentó una variada colección de dibujos en el Salón de Exposiciones de La Vanguardia. En los años siguientes publicó varios dibujo sen este mismo periódico, con el nombre de Quim Torras, y en las revistas Iris, Barcelona cómica y La Saeta.
Durante los 29 años que vivió en Barcelona, llevó a cabo varias obras en edificios públicos y privados (ayuntamiento, diputación, iglesias de San Agustín y San Jorge). También trabajó con Gaudí en la restauración de la catedral de Palma de Mallorca, donde realizó unas vidrieras con diseño geométrico y colores planos.
En 1910 se fue a Bruselas, para decorar el pabellón uruguayo de la Exposición Internacional (dos murales sobre la agricultura y ganadería uruguayas). También visitó París, Florencia y Roma. Por este entonces ya estaba casado con Manolita Piña. Luego, por razones económicas él, junto a su mujer, se instaló en Vilasar del Mar, donde nació su primera hija, Olimpia. Más tarde tuvo a Ifigenia, Augusto y a Horacio.
En 1911 se celebró en Barcelona la Sexta Exposición Internacional del Arte, adonde Joaquín envió diversos cuadros, como “Palas introduciendo a la Filosofía en el Helikon como Décima Musa”.
Inicio blog: http://aninesmacadamnews.blogspot.com.ar/

lunes, 27 de julio de 2015

Martha My Dear

Música
Martha My Dear
"Martha My Dear" es una canción de la banda The Beatles que aparece en su doble álbum The Beatles, (1968), popularmente conocido como The White Album. Aunque está acreditada como Lennon/McCartney, fue compuesta por Paul McCartney, y es el único de los Beatles en participar en su interpretación.
A pesar de sonar como una canción tradicional de amor "Martha My Dear" fue de hecho inspirada por la perra de Paul, Martha. McCartney dijo: «Mientras que todo el mundo piensa que es una canción sobre una chica llamada Martha, es realmente sobre mi perra. Se cree que Paul compuso "Martha my dear" para Jane Asher, su ex enamorada.
La canción contiene una línea de piano que se repite a través de la composición, además de instrumentos de viento-metal, típicos de los temas de los Beatles en aquella época. La canción modula suavemente a través de varias escalas musicales. La canción está compuesta en Mi bemol mayor, adornada con algunas disonancias de jazz. El verso es una réplica sincopada de la primera sección melódica, con dos tiempos añadidos, una técnica similar a la usada por McCartney en Two of us.
Video: https://www.youtube.com/watch_popup?v=o99PfRWIonw

James Mason

Cine
James Mason
James Mason (Yorkshire, Reino Unido, 15 de mayo de 1909 - Lausana, Suiza, 27 de julio de 1984) actor de cine británico. Alcanzó el estrellato tanto en películas americanas como británicas.
Mason estudió arquitectura en la Universidad de Cambridge antes de empezar a trabajar en el teatro "Old Vic" de Londres y con la Gates Company en Dublín. De 1935 a 1949 protagonizó muchas películas británicas obligadas por la cuota del Cinematograph Films Act of 1927. En 1949 debutó en su primera película en Hollywood, Atrapados y a partir de entonces protagonizó muchos largometrajes y espectáculos televisivos. Nominado en tres ocasiones para el Oscar nunca ganó ninguno.
Su característica voz le capacitó para representar tan bien a un intimidador villano como su atractiva apariencia le ayudó a convertirse en actor principal. Entre sus papeles se encuentra el decadente actor de Ha nacido una estrella en la versión de 1954 (con Judy Garland), un terrorista mortalmente herido en Odd man out (1946), Brutus en la película de 1953 de Julio César (con Marlon Brando), el Capitán Nemo en Veinte mil leguas de viaje submarino (1954), el malvado Caballero Negro en El príncipe Valiente, un afable espía en Con la muerte en los talones (1959) de Alfred Hitchcock, un ambicioso explorador en Viaje al centro de la tierra (también en 1959) y Humbert Humbert en Lolita (1963) de Stanley Kubrick.

sábado, 25 de julio de 2015

Maxfield Parrish

Arte
El 25 de julio de 1870 nace Maxfield Parrish, ilustrador estadounidense (f. 1966).
Maxfield Parrish (1870-1966) Pintor e ilustrador norteamericano. Nacido en Philadelphia, Pennsylvania, comenzó a dibujar por su cuenta cuando era niño. Su nombre era Frederick Parrish, pero luego adoptó el apellido de soltera de su abuela materna, Maxfield, como su nombre central, que se acabaría convirtiendo en su nombre profesional. Su padre era un artista grabador y paisajista; los padres del joven Parrish, alentaron su talento.
Video: http://www.youtube.com/watch_popup?v=fqU3iO2REN8


viernes, 24 de julio de 2015

Pedro Figari

Arte
Pedro Figari
El 24 de julio de 1938 muere Pedro Figari, pintor, abogado, escritor y periodista uruguayo.
(Montevideo, 1861-1938) Pintor uruguayo. Fue un abogado destacado que impulsó la abolición de la pena de muerte en el Uruguay e intervino públicamente como diputado, miembro del Consejo de Estado y presidente del Ateneo de Montevideo. Una de sus preocupaciones principales fue la enseñanza artística del momento, que él consideraba inadecuada. Luego de presentar un proyecto referido a la reforma de la misma, fue nombrado director de la Escuela de Artes y Oficios en 1915.
El colorido y la pincelada en forma de mancha son dos características que lo emparentan con Van Gogh y los postimpresionistas, quienes solían distorsionar formas y colores generando en sus obras un espacio mágico. Los numerosos dibujos que realizó, como los que ilustran su libro Historia Kiria, muestran una línea de gran fluidez.

jueves, 23 de julio de 2015

Denver - el perro culpable

Perros y gatos
Denver, el perro culpable
Es evidente que es culpable, así lo confesó con su actitud.


Raymond Chandler


Literatura
Raymond Chandler
El 23 de julio de 1888 nace Raymond Chandler, escritor estadounidense.
(Raymond Thornton Chandler; Chicago, 1888 - La Jolla, 1959) Escritor de novelas policíacas norteamericano. Creador del popular detective privado Philip Marlowe y artífice fundamental de la llamada novela negra, revolucionó la típica trama de intriga y misterio de la literatura policíaca reflejando la dureza de la vida urbana y la corrupción social.
Marchó a los ocho años a Inglaterra con su madre y estudió el Dulwich College. Se dedicó durante un tiempo al periodismo y en 1912 se fue a California, donde, después de la guerra, se dedicó a negocios relacionados con las compañías petroleras. A partir de los cuarenta y cuatro años se dedicó a la literatura, publicando relatos en la revista Black Mask.
Raymond Chandler contribuyó de modo determinante a la renovación del género policial, sobre el que escribió también famosos ensayos como El simple arte de matar (1944), y creó un personaje y un estilo. El héroe de sus novelas es el investigador privado Philip Marlowe, protagonista y narrador de las historias, idealista romántico bajo la apariencia cínica, que lucha contra una sociedad corrompida siguiendo un código ético personal y métodos no siempre ortodoxos.
Sus obras reflejan la corrupción como el mecanismo central que afecta a los seres y sus relaciones sustentadas en el poder del dinero. Su estilo narrativo puede ser descrito como de un realismo sarcástico y sobre todo escéptico: una prosa que narra con rapidez, exactitud y sutileza sus ambientes, personajes y sucesos, a veces matizada por observaciones y frases de humor cínico que lo caracterizaron. La escritura precisa y refinada resulta de la feliz fusión de lenguaje literario y formas coloquiales, de metáforas coloridas y de slang americano crudo y vigoroso.
Chandler defendía en su prosa la elegancia, la literatura ante todo, a diferencia de la mayoría de autores de novela negra, que practicaban una prosa torpe alejándose de las exigencias de escritura. Junto con D. Hammett, Raymond Chandler es el fundador de la novela detectivesca moderna de corte duro, que lleva las tramas criminales a la calle, a la sociedad, y amplifica los móviles del crimen a factores sociales y a psicologías complejas.
Sin embargo, más que en los argumentos, la fuerza narrativa de Chandler se expresa en la elaboración artística de las novelas más logradas como El sueño eterno (The Big Sleep, 1939), Adiós muñeca (1940), La ventana siniestra (1942), El largo adiós (1953). Otras obras menores son La dama del lago (1943), La hermana pequeña (1949) y Playback (1958). Todas sus novelas han sido llevadas con éxito a la pantalla, comenzando por la memorable El sueño eterno.

miércoles, 22 de julio de 2015

Pizza de papas

Las cosas del comer y del beber
Pizza de papas
Ingredientes
Masa:
Almidón de maíz 2 cdas
Papa 1 kilo
Sal
Pimienta
Huevo 1
Harina 1 cda
Cubierta:
Salsa de tomates
Jamón cocido
Mozzarella
Aceitunas negras
Albahaca
Morrón asado
Espinaca
Salsa blanca
Preparación
Para la masa: rallar las papas, escurrirlas utilizando un repasado y colocar la ralladura en un bol. Salpimentar. Sumar el almidín de maíz, la harina y el huevo. Mezclar amasando.
Volcar la masa en una placa para pizzas con base de aceite y darle forma circular. Hornear hasta dorar en horno medio. Agregar la salsa y cubrir con las cubiertas que más nos gusten. Terminar la cocción.
Video: https://www.youtube.com/watch_popup?v=xFNi0dzDXmc
Inicio blog: http://aninesmacadamnews.blogspot.com.ar/

Alan Menken

Música
El 22 de julio de 1949 nace Alan Menken, compositor estadounidense.
Alan Menken (n. New Rochelle, Nueva York; 22 de julio de 1949) es un compositor y pianista estadounidense. Es mayormente conocido por haber compuesto la música de numerosas películas producidas por los estudios de animación de Walt Disney, como La Sirenita , Pocahontas, La bella y la bestia y Aladdin con las cuales se llevó dos Óscars por cada una. También ha compuesto la banda sonora de otras películas de Disney como El jorobado de Notre Dame, Hercules y Enredados. Menken ha ganado un total de ocho Óscars y ha estado nominado dieciséis veces.

lunes, 20 de julio de 2015

Día del amigo

Sociedad
Día del amigo
El creador de esta fiesta fue el profesor, músico y odontólogo argentino Enrique Febbraro, después de que los astronautas Neil Amstrong, Edwin Buzz Aldrin y Michael Collins llegaran a la luna un 20 de julio de 1969. Para este amigo argentino, por encima de la epopeya científica, el alunizaje debía ser también una manera de hacer nuevos amigos en otras partes de nuestro planeta. "Ese día -explicó Febbraro-, todos estuvimos pendientes de la suerte de los tres astronautas. Fuimos sus amigos y ellos, amigos del universo".
Reflexión
Lo difícil no es estar con los amigos cuando tienen razón, sino cuando se equivocan. André Malraux 
Video: https://www.youtube.com/watch_popupv=CLBZxtHP02o&feature=player_embedded

Maru y su nueva gala

Perros y gatos
Maru y  su nueva gala

sábado, 18 de julio de 2015

Isabel Guerra - la monja pintora

Arte
Isabel Guerra
Empezó a pintar a los doce años, de forma autodidacta, y expuso por primera vez a los quince en la sala Toisón de Madrid. Pasó largas horas estudiando a los grandes maestros en el Museo del Prado, frecuentando exposiciones y leyendo libros de arte. Ingresó a los 23 años, el 12 de noviembre de 1970, en el convento cisterciense del Monasterio de Santa Lucía en Zaragoza. Es miembro honorífico de la Real Academia de Bellas Artes de San Luis y correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.En sus pinturas, de técnica velazqueña y perfecto hiperrealismo, aparece una lírica cercana a la teología mística cristiana. Cultiva ante todo el retrato o el bodegón y describe sobre todo momentos cotidianos en el trabajo de mujeres humildes o campesinas, su sueño o el de niñas, dándose una especial importancia a la luz. Así se cumple en su obra el lema benedictino de ora et labora, "reza y trabaja". Sus títulos evocan pasajes bíblicos; también cultiva el tema más estrictamente religioso de la historia sagrada. Su pintura, muy cotizada, ha sido vista en más de veinte exposiciones individuales y otras tantas colectivas desde 1960. La representa la Galería Sokoa de Madrid. En el año 2000 una retrospectiva suya en La Lonja de Zaragoza de 78 óleos y dibujos, una parte mínima de su abundante producción, fue visitada por más de 120.000 personas. Escribió y publicó El libro de la paz interior. Pinturas y mensajes (Barcelona: Syria, 2005), que ha sido reimpreso diez veces y en donde comenta 48 de sus cuadros.
Un video de mi autoría: idea, realización y edición del audio.



Antoine Watteau

Arte
El 18 de julio de 1721 muere Antoine Watteau, pintor francés.
(Valenciennes, Francia, 1648-Nogent-sur-Marne, id., 1721) Pintor francés. Su singularidad estilística, su condición de pintor inclasificable, se debe probablemente a que su Valenciennes natal formó parte de los Países Bajos hasta seis años antes de su nacimiento, y por ello, su lenguaje artístico combinó la vena realista del norte con su amor por lo cotidiano y los pequeños detalles, con una sofisticación de cuño indiscutiblemente francés.

viernes, 17 de julio de 2015

Gatos insólitos

Perros y gatos
Gatos que eligen poses y lugares extraños al dormir
Inicio blog: http://aninesmacadamnews.blogspot.com.ar/

Billie Holiday

Música
El 17 de julio de 1959 fallece Billie Holiday, cantante estadounidense.
Eleanora Fagan Gough, conocida como Billie Holiday y apodada Lady Day (Filadelfia, 7 de abril de 1915 - Nueva York, 17 de julio de 1959) fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, está considerada entre las más importantes e influyentes voces femeninas del jazz.
El tema “Strange Fruit” fue considerado como la mejor canción del Siglo XX, por la revista “Time” en 1999.
El valor artístico de Billie Holiday reside en su capacidad interpretativa, en su dominio del swing y en la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la canción. Billie Holiday transmite a sus canciones una intensidad inigualable que, en muchos casos, es fruto de una traslación de sus vivencias personales a las letras cantadas. Esta personalización de lo cantado hace que su estilo esté muy vinculado a intérpretes clásicos de blues como Bessie Smith o Ma Rainey; también está clara su deuda, confirmada por ella misma, con Louis Armstrong (en su autobiografía dejó escrito: "Siempre quise el gran sonido de Bessie y el sentimiento de Pops") y, desde luego, con quien sería su principal acompañante: el saxofonista tenor y clarinetista Lester Young.




jueves, 16 de julio de 2015

Iglesia y Monasterio Santa Catalina de Siena

Fotografía de Aninés Macadam
Lugares
Iglesia y Monasterio Santa Catalina de Siena
Fue el primer convento de monjas de Buenos Aires. Algunas mujeres acudían a la llamada vocación, renunciando a la juventud de la vida y  otras ingresaban con el equipaje de amores prohibidos. Aquellas horas de oración, ayudaban al naufragio del olvido. Instaladas en el oasis del silencio y con recuerdos sepultados en el refugio de la clausura.
Santa Catalina de Siena realiza visitas guiadas, un viaje que empieza en 1745 y termina en los laberintos del recuerdo.
Información:
Teléfono: (54-11) 5238-6040
San Martín 705. CABA
Inicio blog: http://aninesmacadamnews.blogspot.com.ar/

Ginger Rogers

Cine
Ginger Rogers
Ginger Rogers (Independence, (Missouri), 16 de julio de 1911 - 25 de abril de 1995), actriz, bailarina y cantante estadounidense y ganadora de un Oscar. En sus 35 años de carrera, hizo un total de 73 películas, aunque sus papeles más recordados fueron los que hizo junto a Fred Astaire en una serie de diez películas musicales, que revolucionaron el concepto del musical moderno.


miércoles, 15 de julio de 2015