domingo, 19 de noviembre de 2017

Raclette

Las cosas del comer y del beber
Raclette
El raclette es un queso de origen suizo proveniente del cantón del Valais. Está hecho con leche cruda de vaca y normalmente se presenta en forma de gran rueda de unos 6 kg aproximadamente. Varios quesos de tipo raclette pasteurizado son fabricados en las regiones francesas de SaboyaFranco-CondadoAuvernia y Bretaña. Recientemente, se han creado variantes del raclette original: al vino blanco, ahumado, a la pimienta o a las hierbas.
Su período óptimo de degustación se extiende de noviembre a febrero, luego de una curación de tres a seis meses, aunque es excelente en cualquier época del año.
La raclette (en femenino) es un plato tradicional valaisano, que por su carácter sociable se ha extendido a muchos países. Tradicionalmente, se derretía el queso acercándolo a una fuente de calor como un horno o brasas. Hoy en día, es consumido entre amigos alrededor de una parrilla eléctrica llamada también racletteo a veces racletera. El queso se sirve fundido con papas cocidas, con embutidos y pepinillos. En Suiza se come la raclette acompañada de una bebida caliente o de un vino blanco ligero como el Chasselas.

domingo, 29 de octubre de 2017

Esplendor Buenos Aires Hotel

Una foto de Aninés Macadam
Arquitectura
Esplendor Buenos Aires Hotel 
El Esplendor Buenos Aires Hotel es uno de los hoteles más antiguos de Buenos Airesaún en pie, ocupando el viejo edificio del Hotel Phoenix inaugurado en 1889. Está ubicado en el centro de la ciudad, en el edificio de las Galerías Pacífico y frente a la sucursal abandonada de Harrods Buenos Aires.
En el furor económico de 1886-1890, un grupo de inversores compró una manzana completa junto al Convento de las Catalinas, con el propósito de construir la sucursal porteña de las Tiendas Le Bon Marché de París. Era una ubicación privilegiada junto a la calle Florida, que en esa época era la elegida por la clase alta porteña para sus viviendas, y muy cerca de la plaza General San Martín, que empezaba a perfilarse como un lugar de grandes mansiones.
En 1888, los inversores encargaron a los arquitectos Emilio Agrelo (argentino) y Roland Le Vacher (parmesano) el diseño de las galerías Bon Marché Argentina, ocupando la manzana completa con cuatro bloques separados por dos calles interiores en cruz, siguiendo el modelo de la Galería Vittorio Emmanuele II de Milán, inaugurada en 1877. Al año siguiente, el proyecto original sufría una modificación, cuando se construía sobre una de las esquinas de la manzana el Hotel Phoenix, también diseñado por Agrelo y Le Vacher.
El hotel fue atendido a la manera británica, y su restaurante en planta baja se volvió un lugar de reunión de la comunidad inglesa en Buenos Aires. Pero con el paso de los años, la apertura de nuevos hoteles cada vez más modernos y el estancamiento del servicio, el Phoenix fue decayendo y bajando de categoría, adaptándose como hotel económico. Sólo su restaurante, llamado “Alexandra” por la reina inglesa, siguió concurrido como lugar clásico de la ciudad.
A fines del siglo XX, el hotel cerró definitivamente, para ser comprado por la cadena Fën Hoteles que comenzaba el proyecto de Hoteles Esplendor. En 2005, el edificio fue remodelado y restaurado, para reabrir como Esplendor Buenos Aires. En 2011, por el deterioro repentino de la fachada, fue restaurado nuevamente.

sábado, 28 de octubre de 2017

Eric Lafforge

Fotografía
Eric Lafforge
Es un fotógrafo francés (nacido en 1964, vive en Toulouse) que pasa la mayor parte de su tiempo viajando y compartiendo su obra en la web. Es un apasionado de los lugares que visita y se interesa particularmente en las regiones o poblaciones en peligro, y en los caminos menos transitados.
Desde que era un muchacho ha estado fascinado por los viajes y por los países lejanos. Con sólo diez años fue de viaje con sus padres a Djibouti, Etiopía y Yemen. Sin embargo, su carrera como fotógrafo comenzó bastante tarde, en el año 2006.
Empezó a viajar y a hacer fotografías, subiéndolas a Flickr. Tras un viaje a Nueva Guinea, una editorial le llamó para publicar un libro con sus fotografías: Papou. Y tras ello, su éxito ha sido muy  rápido, revistas y periódicos de todo el mundo como Time Magazine, National Geographic, The New York Times, CNN Traveller, BBC, The Sunday Times, Lonely Planet, GEO, International Herald Tribune, el Corriere Della Sera, Le Monde, The Times, La Stampa, India Today, y Afar, Bradt Guides, Ushuaia Magazine, Travel Business China, Reader’s Digest, …, …,  comenzaron a utilizar su trabajo para las ilustrar artículos sobre Corea del Norte, Papúa Nueva Guinea, las tribus de Etiopía, …
En 2008, su trabajo con el pueblo de Papúa fue exhibido en el prestigioso festival de fotoperiodismo Visa en Perpiñán.
Trabaja tanto en digital como en película (cuando no tiene demasiados problemas en los aeropuertos). Utiliza Hasselblad H4D-50, Canon EOS-1Ds Mark III, Canon H4D 5D Mark III, Leica M6.
Es propietario de la compañía La Crea Multimedia. Forma parte de la agencia europea Rapho.
Su aplicación para el iPhone (donde muestra parte de su trabajo fotográfico para que los usuarios usen sus fotos como fondos del teléfono) es de las aplicaciones de fotografía más descargadas de iTunes.

lunes, 23 de octubre de 2017

Koko the Clown

Cine animación
Koko the Clown
Koko the Clown, también conocido como Koko el payaso, fue un personaje animado creado por Max Fleischer. Es motivo de disputa si su nombre se escribe "Koko" o "Ko-Ko" ya que varía en sus películas.
Koko fue creado cuando Max Fleischer inventó el rotoscopio, un aparato que permitía un tipo de animación más real, imitando movimientos humanos. Para probar su nueva invención Fleischer fotografió a su hermano, Dave, en un traje de payaso. Luego de delinear y animar el material, Koko había nacido. Usando este aparato, los hermanos Fleischer firmaron un contrato con los estudios de John R. Bray en 1919 para producir su propia serie llamada Out of the Inkwell. Aparte de ocupar el rotoscopio, la serie mostraba una combinación de imágenes reales y animación. La serie mostraban casi siempre a Max Fleischer como un caricaturista que debía vigilar a Koko. Koko siempre se escapaba de Max y vivía alguna aventura o le gastaba una broma a su compañero humano. La serie fue muy exitosa y en 1921Fleischer Studiosfue creado.
A través de los años 1920, el estudio se convirtió en uno de los principales productores de animación con un humor ingenioso y numerosas innovaciones. En 1924, Fleischer decide ir más allá y crea una nueva serie llamada Ko-Ko Song Cartunes (con "The Famous Bouncing Ball"). Estos dibujos animados fueron las primeras películas en usar bandas sonoras (tres años antes que The Jazz Singer y cuatro antes de Steamboat Willie). Lamentablemente, los cortos con sonido no presentaron mucho interés en la época, en parte debido a que algunos cines no estaban equipados con los aparatos necesarios. Los Fleischer no se aventurarían en el sonido hasta 1929, y para ese tiempo, pudieron hacer la transición con tranquilidad.
Finalmente, un nuevo personaje llamado Fitz the Dog (después conocido como Bimbo) fue introducido a la serie. Juntos, Fitz y Koko crearían todo tipo de caos alrededor de Fleischer sin que él descubriera la razón. De esta manera, en 1927 la serie fue renombrada Inkwell ImpsChemical Ko-Ko (1929) sería el último de estos cortos.
En 1931, Koko fue sacado de su retiro y se convirtió en un personaje regular en la nueva serie Talkartoons junto a las estrellas contemporáneas Betty Boop y Bimbo. Luego que Fleischer fue contratado por Paramount Studios, Koko continuó siendo revivido mediante dibujos animados para televisión a principios de los años 1960. La versión colorizada de Koko también hace un cameo en la escena final de Who Framed Roger Rabbit (1988).
Video: 

jueves, 19 de octubre de 2017

Bocadillos

Las cosas del comer y del beber
Bocadillos
Un bocadillo o bocata en Españatorta en México y bala fría o pan con... en Venezuela, es un trozo de pan o un panecillo —un bollo— en cuyo centro se ha colocado algún tipo de alimento o una combinación de ellos. Normalmente se suele abrir el pan longitudinalmente en dos mitades.
En España y México se diferencian del emparedado o sándwich en que este último está hecho con pan de molde (pan blando). En el resto de los países de habla hispana no hay una palabra específica para diferenciar entre sándwich de un pan partido en dos y sándwich en pan de molde. El bocadillo, que tradicionalmente era contemplado como un alimento humilde por su bajo coste de elaboración, con el tiempo ha evolucionado hasta convertirse en una pieza icónica de la cocina y alimentación hispanas.

martes, 17 de octubre de 2017

Trementinaires

Curiosidades
Trementinaires
No hace muchos años, algunas curanderas de la comarca de el Alt Urgell, (una zona de montaña de Catalunya) recorrían a pie decenas de kilómetros para llevar a las masías de los alrededores hierbas y productos curativos.
El oficio de trementinaire ya es historia, aunque no esté escrita. Y es que esas mujeres no dejaron nunca ningún testimonio escrito que demostrara que este oficio existió realmente. Todo lo que sabemos de ellas y su trabajo nos ha llegado por transmisión oral, a través del recuerdo de la gente de la zona, sobre todo hijas y nietas de trementinaires, y de la gente de fuera del valle que las veía pasar o que las alojaba en su casa.
La presión demográfica de mediados del siglo XIX provocó el éxodo estacional de muchos hombres y mujeres de estos valles hacia zonas más ricas. Y fue en este marco de desmembración social que muchas mujeres del valle se dedicaron a extraer de esta tierra áspera y poco agradecida un medio para sobrevivir. Caminando y cargadas de hierbas y aceites, irían “curando y curando todos los males” por tierras catalanas. De modo que parece que fue a mediados del siglo XIX cuando se iniciaron los primeros viajes de las trementinaires; de hecho, la memoria colectiva no tiene constancia de la existencia de esta ocupación antes del 1875.
El conocimiento de las plantas, sus virtudes medicinales y los procesos de elaboración de remedios ancestrales adquiridos por transmisión oral, fueron, entre otros, los factores que las motivaron a ejercer este nuevo oficio.
Este oficio absorbió a la mayor parte de la población femenina del valle durante más de cien años.
Marchaban una o dos veces al año y podían estar fuera desde unos pocos días hasta cuatro meses. La mayoría de las trementinaires seguían siempre la misma ruta, puesto que la gente de la mayor parte de las masías donde iban eran sus clientes años tras año. No acostumbraban a entrar a las grandes ciudades ni frecuentaban los mercados por vender sus remedios puesto que utilizaban una relación más personal y directa con la gente.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=J7TVMm3LR3c
Inicio blog: http://aninesmacadamnews.blogspot.com.ar/

lunes, 16 de octubre de 2017

Día internacional del pan

Las cosas del comer y del beber
16 de octubre Día Internacional del pan
El “Día Mundial del Pan” se celebra desde el 2006 y fue establecida por la Federación Internacional de Panaderos (UIB), con la finalidad de recordar los beneficios que recibimos del pan y la gran variedad de panes y platillos que podemos disfrutar con él.
El pan es un alimento de gran valor nutricional que se consume a nivel mundial desde hace siglos.  Por ello y en honor a éste día te compartimos 5 razones por las cuales, el pan debe de ser parte de nuestra dieta.
1 - Es una excelente fuente de carbohidratos, nutrimentos encargados de proveernos de energía para realizar todas nuestras actividades, de hecho entre el 55 a 60% de las calorías de nuestra dieta deben de provenir de este nutrimento.
2 - Es una de las mejores fuentes alimenticias de vitaminas del complejo B, que contribuyen al buen funcionamiento de sistema nervioso y muscular y participan en el metabolismo de los carbohidratos.
3     - El pan es un alimento naturalmente bajo en grasa, una rebanada de pan contiene en promedio 0.8 g de grasa y menos de 70 calorías (lo mismo que una manzana), por lo que en una dieta de 2,000 calorías, una rebanada aporta cerca del 4% del total de la energía requerida para un día.
4     - Los panes integrales y los elaborados con granos enteros, además de todos los beneficios anteriores, aportan fibra que puede ayudar a la salud gastrointestinal y a la microbiota que cumple diferentes funciones en el organismo.
5    - Es parte de nuestra cultura y muy versátil por lo que puede incluirse en todas las comidas y en diversas preparaciones con facilidad.
Video: 

domingo, 15 de octubre de 2017

Manuel Vilches

Fotografía
Manuel Vilches
Las recientes Intervenciones de Manuel Vilches (Badajoz, 1963) conjugan la pintura al óleo y la imagen fotográfica impresa directamente sobre el lienzo. El artista toma una fotografía de un paisaje cuya quietud se ve perturbada por un pequeño incidente: unas ondas concéntricas en la superficie de un estanque, un hueco excavado en la tierra. En ese detalle, Vilches inserta con extraordinaria sutileza la imagen pintada de un objeto enigmático: un prisma, un obelisco, una casita. La diferencia de textura y de luz entre el cuerpo extraño y el espacio en que se inscribe es casi imperceptible, pero suficiente para que el paisaje apacible se vuelva misterioso e inquietante. El tiempo parece quedar mágicamente suspendido, como en la tradición de la pintura metafísica. Como Magritte y Dalí, aunque de manera más silenciosa y menos sensacionalista, Vilches inocula en el espectador una desconfianza básica hacia nuestra capacidad de distinguir entre lo real y lo irreal. 
Web oficial; http://mvilches.es/

sábado, 14 de octubre de 2017

Empanadillas de pan de molde

Las cosas del comer y del beber
Empanadillas de pan de molde
Ingredientes
10 rebanadas de pan de molde sin corteza
tomate frito
1 lata de atún
1 huevo cocido

domingo, 8 de octubre de 2017

Severin Koller

Fotografía
Severin Koller
Severin Koller es un fotógrafo natural de la preciosa ciudad de VienaNacido en 1986 su trabajo se centra en la fotografía callejera, especialmente por las calles de su ciudad natal. Es un fotógrafo muy activo ya que tiene en marcha varios proyectos interesantes. Entre ellos destacamos su propio magazine llamado “By Severin Koller” donde publica cada mes y en formato físico sus mejores capturas.
Severin dispara normalmente en película, algo curioso debido a su edad, pero es admirable su labor por mantener la tradición fotográfica. Es ya un reconocido fotógrafo a nivel internacional en el mundo de la fotografía callejera, siendo sus valedores nombres como Chris Weeks o Joel Meyerowitz.  
Ha recorrido las principales ciudades del mundo como Nueva York, Londres, París o Berlín con su cámara bajo el brazo.
Inicio blog: http://aninesmacadamnews.blogspot.com.ar/

Thomas Leuthard

Fotografía
Thomas Leuthard
Thomas Leuthard siempre se interesó por las artes creativas, pero hasta que cumplió 35 años no se metió de lleno en el mundo de la fotografía. Pensaba hacer estudios superiores en el campo de la administración de empresas pero al final estudió informática. Y en una revista de informática vio publicidad de cámaras fotográficas réflex y poco después se compró la más barata e hizo un cursillo básico de fotografía réflex digital.
Sin embargo, pronto se dio cuenta de que quería saber más sobre fotografía y se inscribió en curso de fotografía que duraba cinco semestres y que  dejó tras dos semestres porque creía que ya había aprendido suficiente y no quería dedicarle tanto tiempo a la teoría. Estaba decidido a continuar su aprendizaje por medio de la práctica en el mundo real.
En mayo de 2008 decidió centrarse en la fotografía a pie de calle utilizando un solo objetivo: el 85 mm, que le permitía acercarse mucho a los objetos y a las personas que fotografiaba. Ahora utiliza distancias focales más cortas intentando capturar más detalles en la escena.
Después de mucho coraje y riesgo financiero, participó como ponente invitado en un seminario en Beirut (Líbano). Ese fue el comienzo de su carrera, después de haber publicado dos eBooks sobre el entonces desconocido mundo de la fotografía a pie de calle, y empezó a ser conocido por muchos fotógrafos de todo el mundo.
Escribe sus experiencias y permite descargarlas de forma gratuita, lo que ha servido para que muchos nuevos fotógrafos salgan a la calle a hacer fotos.
Es un Visionario Olympus y dos Olympus OM-D (con objetivos de 17 y 45 mm) le acompañan en sus viajes a algunas de las ciudades más grandes del mundo. Para financiar su pasión, trabaja a jornada reducida en el campo de la informática para el gobierno de Suiza.
En la actualidad, usa una Nikon D7000 con un 50mm o una Lumix GF1 que unidos a su factor de multiplicación le permiten la distancia justa en sus propias palabras. Y es que según él: “la calle es rápida y directa, no puedes perder un segundo”.

viernes, 6 de octubre de 2017

El Gatobar

Perros y gatos
El Gatobar
El gatobar ya es tendencia
La idea japonesa de bares con gatos se abre paso en España. En algunos, como el Cat Bar de Valencia, los animales se pueden adoptar.
Información:
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domingo, 1 de octubre de 2017

Relish

Las cosas del comer y del beber
Relish
El relish es pariente cercano del chutney, con la diferencia que este se hace con verduras y el chutney con frutas. El más conocido es el que se hace con tomates. Es una salsa deliciosa para acompañar carnes rojas y como toda preparación que lleva vinagre y azúcar, se puede conservar por mucho tiempo envasada en frascos bien tapados.
Suele emplearse a menudo en las cocinas anglosajonas como condimento de sandwiches y hamburguesas. En la cocina inglesa es frecuente ver este condimento aplicado sobre pan o queso.

viernes, 22 de septiembre de 2017

La entrega

Convocatoria Foto Revista
Una foto de mi autoría titulada “La entrega”
ha sido elegida como la Foto del Día 20/09/17

lunes, 18 de septiembre de 2017

Ansel Adams

Fotografía
El 20 de febrero de 1902 nace Ansel Adams, fotógrafo estadounidense.
Ansel Easton Adams (20 de febrero de 1902 - 22 de abril de 1984) fotógrafo estadounidense, nacido en San Francisco, desarrollador del sistema de zonas.
Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La Cámara, El Negativo y La Copia). Fundó la asociación fotográfica Grupo f/64 junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otros.
Su sistema de zonas es una demostración de cómo la cámara o el fotómetro (o exposímetro) de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe aumentar la exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de gris quiera fijar como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara, incluso digital, siempre "quiere" ver la zona medida como un gris medio

domingo, 17 de septiembre de 2017

La belleza de lo cotidiano


Una fotografía de mi autoría
Título: La belleza de lo cotidiano

Ramón Masats

Fotografía
Ramón Masats
Ramón Masats: “He sido un robador de imágenes”
El fotógrafo, miembro de una generación irrepetible, repasa su trayectoria de medio siglo
Se abre la puerta y un hombre alto, corpulento, con pelo blanco alborotado, bigotón y camisa vaquera abierta que deja ver una camiseta negra invita a entrar: "¡Adelante!". Ramón Masats, nacido en 1931 en Caldes de Montbui (Barcelona), es la memoria de una generación extraordinaria de fotógrafos españoles que, desde Barcelona y Madrid, en los años cincuenta, situaron a la fotografía española en la modernidad. Premio Nacional de Fotografía en 2004, hoy retirado —tampoco cocina, con lo bien que se le daba, cuentan—, no hay en las paredes de su casa en Madrid ni una foto de su medio siglo de trayectoria, "no por humildad", asegura, sino porque la fotografía es para "imprimirla y tocarla". Lo que cuelgan son los óleos que le regalaron miembros del Grupo El Paso, a los que retrató. El poeta José Manuel Caballero Bonald dijo de su obra que posee "el distintivo de un maestro" y Antonio Muñoz Molina escribió que Masats "hace ver de otra manera los lugares vacíos en los que parece que no pasa nada".

sábado, 16 de septiembre de 2017

Josef Sudek

Josef Sudek
El fotógrafo manco que retrató con sensibilidad de poeta la ciudad de Praga
Sudek (1896-1976) era encuadernador hasta que le amputaron el brazo derecho tras ser alcanzado por una granada combatiendo en la I Guerra Mundial. Desde entonces se dedicó a retratar, primero con estilo pictorialista y luego según los postulados de la nueva objetividad, el ambiente melancólico de Praga.
Discreto y solitario pero emblemático y conocido por todos los vecinos de la ciudad como "el poeta de Praga", recorría todos los rincones urbanos de la melancólica y asombrosa capital checa. Pese a la condición de escritor que le atribuían, no iba provisto de papel y pluma, sino de una cámara de fotos, que sostenía y manejaba con el brazo y la mano izquierda.
,Huérfano de padre desde los tres años y obligado, a partir de los 14 a trabajar para llevar dinero a casa, Sudek se dedicaba a la encuadernación de libros cuando fue llamado a filas por el Imperio Austrohúngaro y enviado al frente italiano. En el campo de batalla de Údine fue alcanzado por la explosión de una granada y los médicos se vieron obligados a amputarle el brazo derecho desde el hombro. Años después contaría con su delicada llaneza cómo regresó al emplazamiento una vez terminada la guerra: "He encontrado el lugar, pero mi brazo no estaba allí. Desde entonces decidí no viajar a ningún sitio porque no iba a encontrar lo que estaba buscando". Gracias a una beca logró readaptarse y aprender fotografía. El pictorialismo, que pretendía emular efectos de tono y textura similares a los de la pintura, fue su primer estilo. Empezó a recorrer la ciudad para concentrarse en los detalles arquitectónicos, siempre a la espera de que las condiciones de luz fuesen absolutamente perfectas, optando por una mirada pura y directa basada en la filosofía del fotógrafo estadounidense Alfred Stieglitz: "conseguir el máximo detalle para la máxima simplificación".
"El artista disfrutaba serpenteando por las calles de Praga y los suburbios circundantes, en excursiones de las que obtenía fotos que demuestran su perdurable fascinación con la luz y su ausencia", dicen los organizadores de la muestra, para quien Sudek logró "algunas de las imágenes más altamente atmosféricos y sugerentes del siglo XX" gracias a su dominio del medio, la excelencia en las impresiones y una acentuada sensibilidad poética.
Como muchos artistas de una generación marcada por la experiencia de la guerra", añaden, el maestro checo expresa de una manera "particularmente aguda el conocimiento de los aspectos oscuros y atormentados de la existencia" y ahonda en la melancolía y la emotividad. "Una fotografía nocturna, tomada a través del cristal de su ventana, muestra una ciudad sumida en la oscuridad durante la ocupación de la II Guerra Mundial, comunica un sentimiento de indecible desesperación e ilustra con dramatismo la capacidad técnica de Sudek de trascender lo literal.

jueves, 24 de agosto de 2017

‘La famille’, de Alain Laboile

Fotografía
‘La famille’, de Alain Laboile
“Soy padre de seis niños. A través de mis fotografías celebro y documento la vida de mi familia: una vida en un rincón del mundo, donde la intemporalidad y la universalidad de la infancia se encuentran. Día a día creo un álbum familiar que constituye un legado que pasará a mis hijos. Mi trabajo refleja nuestra manera de vivir, girando alrededor de su infancia. Mis fotografías serán el testimonio de ello. En cierto sentido, mi aproximación puede ser considerada igual que la de alguien dedicado a la etnología. A pesar de que mi trabajo es muy personal, es también accesible, se dirige hacia la naturaleza humana y permite al espectador entrar en mi mundo y reflejar sus propias infancias. Alimentada a diario y compartida con el mundo a través de Internet, mi producción fotográfica se ha convertido en un medio de comunicación, que cuestiona temas como la libertad, la desnudez, el ser o el poseer.” Alain Laboile