domingo, 24 de julio de 2016

Yves Duteil ...

Música
Yves Duteil es un cantante francés, nacido el 24 de julio de 1949.
Es un artista comprometido, por su obra, en la lucha por la defensa del idioma francés y de los derechos de los niños.
Es también alcalde de la ciudad de Précy-sur-Marne en Seine et Marne.
Otros artistas cantan sus canciones, por ejemplo Rose Laurens (Écris ta vie sur moi, 1986).

viernes, 22 de julio de 2016

Maple un perro músico

Perros y gatos
Maple un perro músico
Con casi 20 mil seguidores, Maple y su dueño hacen videos de Vine en los que él muestra su talento, no sólo en la guitarra, como así también con cualquier instrumento que tenga a mano y Maple a veces participa activamente y en otras ocasiones sólo la vemos acostada disfrutando de su concierto personal.

martes, 19 de julio de 2016

Murió Carlos Gorostiza, figura clave del teatro argentino

Sociedad
Murió Carlos Gorostiza, figura clave del teatro argentino
Tenía 96 años
Impulsor de Teatro Abierto, escribió obras fundamentales como “El puente” y “El pan de la locura”.
El reconocido autor argentino Carlos Gorostiza, responsable de algunas obras fundamentales del teatro argentino, falleció hoy a los 96 años.
Gorostiza fue autor de piezas emblemáticas de la dramaturgia nacional, como “El pan de la locura”, “El puente” y “Los prójimos”. Hace algunos días, iba a ser homenajeado en el Teatro Nacional Cervantes, pero el acto tuvo que ser suspendido por su deteriorado estado de salud.
Justamente en el Cervantes subieron a escena varias de sus piezas más importantes, como “El juicio”, con dirección de Armando Discépolo (1954) y “El pan de la locura”, con su propia dirección (1958).

lunes, 18 de julio de 2016

Edificio Kavanagh - Una venganza sin sangre

Historias de Buenos Aires
Edificio Kavanagh
Una venganza sin sangre
Ubicado en la intersección de Florida y San Martín, su imagen jamás puede pasar desapercibida entre los transeúntes. Se esconde una historia de una profunda venganza detrás de esa mole escalonada con estilo racionalista.
En la década del 30, Corina Kavanagh era una atractiva y decidida mujer. Proveniente de una familia enriquecida, llamados despectivamente "nuevos ricos", por su sangre no corría linaje patricio pero sí ansias de trascender.
Cuentan que, por aquellos años la mujer había mantenido una historia de amor con un joven de alta alcurnia hijo de Mercedes Castellanos de Anchorena, que se oponía tajantemente a la relación y que logró hacer que terminara.
Dicen que dolida, humillada y decidida a tomar revancha, Corina elaboró una venganza sin sangre...pero con ladrillos.
Nacía el Kavanagh y nada desvelaba más a los Anchorena, sus rivales, que la construcción de la Basílica del Santísimo Sacramento, hoy un templo abierto a la comunidad, pero por aquellos años realizado a pedido de la familia para que se convirtiera en el sepulcro familiar. Los Anchorena vivían en el palacete que hoy es la Cancillería, justo del otro lado de la Plaza San Martín.
Pero la intención de la matriarca de los Anchorena era comprar un lote vacío que estaba justo enfrente a la iglesia, para construir su nueva mansión y que la parroquia quedara así anexada.
Paradojicamente, si hoy alguien quiere mirar de frente la actual basílica del Santísimo Sacramento, debe pararse en el pasaje "Corina Kavanagh"
Dispuesta a golpear donde más duele, cuentan que Corina Kavanagh redobló la apuesta y tras comprar el solar, ordenó al estudio de los arquitecto Sánchez, Lagos y de La Torre (célebre en la época) la construcción de un gran edificio con una sola intención: tapar completamente la visual de la iglesia desde muchos ángulos. Pero, y principalmente, desde los ventanales de la mansión de los Anchorena.
El terreno donde hoy se sitúa el Kavanagh pertenecía al hotel Plaza y, según el mito urbano, la mujer aprovechó un viaje de su archienemiga Anchorena para adelantarse a la compra del lugar.
Para lograr su cometido, cuentan que la mujer vendió tres estancias que poseía en Venado Tuerto. Tan sólo 14 meses demoró el levantamiento del edificio (entre el 1934 y el 1936), mole que, entre otros récords, ostenta el de haber poseído el primer aire acondicionado central de la Argentina.
Su  forma escalonada, además de seguir un estilo racionalista, responde también a las restricciones del Código de Edificación d aquel entonces que fue limitando su tamaño original.
Cuenta con 33 pisos y 113 departamentos de lujo  (todos completamente distintos entre sí). Con 13 ascensores, 5 entradas independientes, 5 escaleras, locales en la planta baja, resultó una verdadera novedad para la época, que se vio sorprendida por cómo el inmenso lugar se nutría de una pileta, talleres de lavado y planchado, cámara frigorífica para pieles y alfombras, sistema telefónico central y depósitos de seguridad.
Aún hoy no cuenta con portero eléctrico y hay que anunciarse como en un hotel.

Ricky Skaggs

Música
Ricky Skaggs
Richard Lee "Ricky" Skaggs (18 de julio de 1954) es un cantante, músico, productor y compositor estadounidense de música country y bluegrass. Toca la mandolina principalmente, aunque también el fiddle, guitarra y banjo.
Desde los 90, Skaggs abraza las raíces bluegrass a la par que experimenta con nuevos sonidos. Con su banda, los Kentucky Thunder, es un ganador permanente de Premios Grammy y de la Asociación internacional de música bluegrass por sus álbumes.

domingo, 17 de julio de 2016

Perros de la calle

Fotografía
Perros de la calle: su ternura y sabiduría en fotos
El fotógrafo Lionel Falcon es especialista en mascotas y presenta su trabajo 3a Edad, que captura la experiencia en los ojos de los perros de la calle

Quino

Arte
Quino
El 17 de julio de 1932 nace Joaquín Salvador Lavado, Quino, humorista argentino, creador de Mafalda.
Joaquín Salvador Lavado Tejón (Guaymallén, Provincia de Mendoza, Argentina, 17 de julio de 1932), más conocido como Quino, es un pensador, humorista gráfico y creador de historietas de nacionalidad argentina. Su obra más famosa es la tira cómica Mafalda (publicada originalmente entre 1964 y 1973).
Los protagonistas suelen ser gente normal haciendo su vida, aunque Quino no renuncia a escenas surrealistas o alegóricas (como policías arrojando valium en las bocas abiertas de manifestantes) y a las reacciones caricaturescas.
Así, aunque Mafalda aparenta ser una tira más con protagonista infantil, sus contenidos suelen ser más cercanos y a la vez adultos que otras tiras similares. Destaca, por ejemplo, la preocupación de Mafalda por la política mundial, la obsesión de Manolito con el dinero, etc. Pese a ello, estos personajes aún pueden ser vistos por los lectores como niños reales con padres reales, y no como "adultos en cuerpos de niño".
El humor de Quino es típicamente ácido e incluso cínico, ahondando con frecuencia en la miseria y el absurdo de la condición humana, sin límites de clase. Así, hace al lector enfrentarse a la burocracia, los errores de la autoridad, las instituciones inútiles, la estrechez de miras, etc. No duda así en usar sus viñetas para enviar mensajes de contenido social a sus lectores. Otro recurso típico es la reducción al absurdo de situaciones conocidas. Con frecuencia, los chistes buscan la sonrisa como medio de enfrentarse a la cruda realidad.
Este enfoque pesimista de la realidad no impide que sus historias estén llenas de ternura y muestren una honda simpatía por las inocentes víctimas de la vida (empleados, niños, amas de casa, pensionistas, oscuros artistas...), sin ocultar sus fallos y limitaciones. Pero incluso en sus caricaturas de jefes opresivos y burócratas sin sentimientos se atisba cierta simpatía, por ser a su vez víctimas de su propia estupidez.
La óptica de Quino es probablemente producto de las vicisitudes de Argentina en los últimos 50 años, a la vez que su mezcla de pesimismo y humanismo es posiblemente una de las principales razones de su gran éxito en toda Latinoamérica.

lunes, 11 de julio de 2016

Lentejas con chorizo

Las cosas del comer y del beber
Lentejas con chorizo
Este plato es un alimento con una alta concentración de nutrientes: hidratos de carbono, proteínas, fibra y bajo contenido en grasa, además son muy ricas en hierro. Por todo ello es recomendable comer lentejas con frecuencia.
Ingredientes
500 g lentejas
puerro
tomate
Preparación
Las lentejas se ponen a remojo la noche anterior. pero si no se ha hecho, se pueden sancochar, es decir que se ponen en el fuego en una olla cubiertas de agua y cuando empiezan a hervir, se tira el agua, le lavan y se vuelven a poner en el fuego cubiertas de agua.
En una sartén se pone un poco de aceite de oliva y cuanto toma temperatura, se dora la cebolla cortada en cascos y el puerro troceado. Cuando están dorados, se majan con un poco de agua y se reservan. En el mismo aceite se hace un sofrito con los pimientos y el tomate troceados,
Cuando las lentejas empiezan a hervir, se añade el sofrito majado y el de pimientos y tomate y también se añaden unas hebras de azafrán y una hoja de laurel y unas cucharadas del aceite en el que se ha hecho el sofrito. Se dejan cocer medio tapadas y a fuego lento, removiendo de vez en cuando y procurando que no se peguen. Si hiciera falta, se añade agua para que no se queden sin líquido, porque en ese caso se pegarían al fondo de la olla.
El chorizo se saltea en una sartén para desgrasar un poco y hacer el plato mas saludable, y se añade a las lentejas cuando están a media cocción. De este modo le aporta un buen sabor y poca grasa.
Cuando están tiernas y el caldo de coccion se ha reducido, se sazonan con sal, y listas para servir.

Día nacional del bandoneón

Música
El 11 de julio es el día nacional del bandoneón
Declárase esta fecha por Ley 26.035 con motivo del natalicio de Aníbal Troilo "Badoneón mayor de Buenos Aires". Los propulsores de esta ley fueron Francisco Torné, nieto de Zita Troilo, y el poeta Horacio Ferrer, amigo del músico y presidente de la Academia Nacional del Tango. 
Video:  
https://www.youtube.com/watch_popup?v=v8TB1A9qnvA

domingo, 10 de julio de 2016

Marcha Avenida de las Camelias

Música
Marcha Avenida de las Camelias
Avenida de las Camelias es una marcha militar de infantería argentina compuesta en 1915 por el Capitán de Banda del Ejército Argentino Pedro Maranesi. Es totalmente instrumental y suele ser tocada con bombos y trompetas. Por su ritmo vigoroso se ha convertido en una de las principales marchas de las Fuerzas Armadas y actualmente es interpretada en desfiles y ceremonias.
En el año 1915, en el lugar denominado Campo del Durazno ubicado en Rosario de la Frontera (Provincia de Salta), la 5.ª División del Ejército se encontraba realizando maniobras militares cuando tuvieron la necesidad de abrir una calle, a la cual denominaron "Avenida de las Camelias", probablemente por la flor denominada Camellias. Este hecho inspiró al líder de la banda sinfónica de esa división, Pedro Maranesi, a componer una marcha sobre el parche de un bombo. Como homenaje, le puso el nombre de la calle recientemente creada.
La marcha se hizo rápidamente popular, siendo entonada desde entonces en numerosos desfiles y actividades internas de la fuerza. Su popularidad la llevó a ser entonada por las bandas musicales de los ejércitos de diversos países entre ellos Alemania y Polonia. Junto a la Marcha de San Lorenzo es una de las marchas militares más populares del país.
Entre 1976 y 1983 el Proceso de Reorganización Nacional la uso profusamente, lo cual ha hecho que la marcha generara malos recuerdos en una parte de la sociedad argentina, aunque con el paso del tiempo cada vez queda más clara la diferencia entre aquella dictadura y una marcha creada 60 años antes.

Marcel Proust

Literatura
El 10 de julio de 1871 nace Marcel Proust, escritor francés.
(París, 1871-id., 1922) Escritor francés. Hijo de Adrien Proust, un prestigioso médico de familia tradicional y católica, y de Jeanne Weil, alsaciana de origen judío, dio muestras tempranas de inteligencia y sensibilidad. A los nueve años sufrió el primer ataque de asma, afección que ya no le abandonaría, por lo que creció entre los continuos cuidados y atenciones de su madre. En el liceo Condorcet, donde cursó la enseñanza secundaria, afianzó su vocación por las letras y obtuvo brillantes calificaciones. Tras cumplir el servicio militar en 1889 en Orleans, asistió a clases en la Universidad de La Sorbona y en la École Livre de Sciences Politiques.
Durante los años de su primera juventud llevó una vida mundana y aparentemente despreocupada, que ocultaba las terribles dudas que albergaba sobre su vocación literaria. Tras descartar la posibilidad de emprender la carrera diplomática, trabajó un tiempo en la Biblioteca Mazarino de París, decidiéndose finalmente por dedicarse a la literatura. Frecuentó los salones de la princesa Mathilde, de Madame Strauss y Madame de Caillavet, donde conoció a Charles Maurras, Anatole France y Léon Daudet, entre otros personajes célebres de la época.
Sensible al éxito social y a los placeres de la vida mundana, el joven Proust tenía, sin embargo, una idea muy diferente de la vida de un artista, cuyo trabajo sólo podía ser fruto de «la oscuridad y del silencio». En 1896 publicó Los placeres y los días, colección de relatos y ensayos que prologó Anatole France. Entre 1896 y 1904 trabajó en la obra autobiográfica Jean Santeuil, en la que se proponía relatar su itinerario espiritual, y en las traducciones al francés de La biblia de Amiens y Sésamo y los lirios, de John Ruskin.
Después de la muerte de su madre (1905), el escritor se sintió solo, enfermo y deprimido, estado de ánimo propicio para la tarea que en esos años decidió emprender, la redacción de su ciclo novelesco En busca del tiempo perdido, que concibió como la historia de su vocación, tanto tiempo postergada y que ahora se le imponía con la fuerza de una obligación personal. Anteriormente, había escrito para Le Fígaro diversas parodias de escritores famosos (Saint-Simon, Balzac, Flaubert), y comenzó a redactar Contre Sainte-Beuve, obra híbrida entre novela y ensayo con varios pasajes que luego pasarían a En busca del tiempo perdido.
Consumado su aislamiento social, se dedicó en cuerpo y alma a ese proyecto; el primer fruto de ese trabajo sería Por el camino de Swann (1913), cuya publicación tuvo que costearse él mismo ante el desinterés de los editores. El segundo tomo, A la sombra de las muchachas en flor (1918), en cambio, le valió el Premio Goncourt. Los últimos volúmenes de la obra fueron publicados después de su muerte por su hermano Robert.
La novela, que el mismo Proust comparó con la compleja estructura de una catedral gótica, es la reconstrucción de una vida, a través de lo que llamó «memoria involuntaria», única capaz de devolvernos el pasado a la vez en su presencia física, sensible, y con la integridad y la plenitud de sentido del recuerdo, proceso simbolizado por la famosa anécdota de la magdalena, cuyo sabor hace renacer ante el protagonista una época pasada de su vida.
El tiempo al que alude Proust es el tiempo vivido, con todas las digresiones y saltos del recuerdo, por lo que la novela alcanza una estructura laberíntica. El más mínimo detalle merece el mismo trato que un acontecimiento clave en la vida del protagonista, Marcel, réplica literaria del autor; aunque se han realizado estudios para contrastar los acontecimientos de la novela con la vida real de Proust, lo cierto es que nunca podrían llegar a confundirse, porque, como afirma el propio autor, la literatura comienza donde termina la opacidad de la existencia.
El estilo de Proust se adapta perfectamente a la intención de la obra: también la prosa es morosa, prolija en detalles y de períodos larguísimos, laberínticos, como si no quisiera perder nada del instante. La obra de Proust, junto a la de autores como Joyce o Faulkner, constituye un hito fundamental en la literatura contemporánea.

sábado, 9 de julio de 2016

John Tesh

Música
John Tesh
FrankJohn Tesh (nacido el 9 de julio de 1952) es un pianista y compositor americano de música pop, así como locutor de radio y presentador de televisión.
Video: https://www.youtube.com/watchv=o1VCBX9Rng0&list=PLC243EF2AD02E98F8

viernes, 8 de julio de 2016

Charleston

Música
Charleston
El charlestón es una variedad del foxtrot, que hizo furor en Estados Unidos durante la década de los 20.
Este baile se origina en 1903, como una danza folclórica negra, en Estados Unidos, específicamente en Charleston, Carolina del Sur. Comenzó a practicarse en los años 1920, como una forma de diversión y distracción después de la Primera Guerra Mundial. El charleston también fue conocido como Hit-hat.
El Charleston se convirtió en una moda y tuvo gran importancia en Europa, a raíz de su presentación en el musical negro "Running Wild", en 1923. Fue un ritmo, y también un símbolo, que caracterizó una época de despreocupación. El Charleston llegó a ser tan popular en Europa, que casi el 80% de la población lo practicaba y disfrutaba.
A partir del año 1927, el Charleston comenzó a decaer, llevándose consigo uno de los bailes más extravagantes y conocidos hasta esa fecha.

Andrew Fletcher

Música
Andrew Fletcher
El 8 de julio de 1961 nace Andrew Fletcher, tecladista inglés, tercer miembro de Depeche Mode.
Depeche Mode es un grupo británico de música electrónica formado en Basildon, Essex, Reino Unido en 1980 por Vince Clarke y Andrew Fletcher, a los que se unieron Martin Gore y poco después David Gahan. Tras lanzar su álbum debut Speak & Spell en 1981, Clarke dejó el grupo y fue sustituido por Alan Wilder, quien permaneció hasta 1995. Desde entonces Gahan, Gore y Fletcher han continuado como trío.
"Son los padres del rock electrónico", según el documental de Historia del Rock de la BBC, son considerados uno de los mejores exponentes del género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador como instrumento y del sampler como recurso musical, así como de la realización de videos musicales. Depeche Mode ha vendido más de 115 millones de álbumes, sumando el total de ventas de sus discos en todo el mundo, incluyendo sencillos, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia. También fue elegido entre los 50 mejores grupos de música de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes
Video: http://www.youtube.com/watch?v=qOA0rt6V1dc
Video: http://www.youtube.com/watch?v=Kzd4RglNoGE

jueves, 7 de julio de 2016

Abraham Lincoln

Historia
Abraham Lincoln
El 7 de julio de 1865 - Guerra de Secesión: cuatro conspiradores del asesinato de Abraham Lincoln son ahorcados. (Hodgenville, EE UU, 1809 - Washington, 1865) Político estadounidense.
Nació en el seno de una familia de colonos cuáqueros. Durante su infancia y su juventud, marcadas por la pobreza de su familia, recorrió el Missisippi y vivió de cerca las condiciones infrahumanas que padecían los esclavos negros.
Tenía veintitrés años cuando dejó la granja donde trabajaba para combatir como soldado raso en la guerra contra los indios. Mientras tanto, emprendió su formación autodidacta y hacia 1836 logró licenciarse en derecho. Dos años antes, su actitud contraria a la esclavitud lo había conducido a intervenir en política, lo que le valió su elección como diputado de Illinois para el período 1834-1842. Merced a su defensa de mejores condiciones de vida para los negros y a su gran elocuencia, logró una gran popularidad en todo el estado.
Abraham Lincoln fue asesinado mientras asistía a una función teatral en Washington por un actor sudista llamado John Wilkes Booth.

miércoles, 6 de julio de 2016

Pizza en cono

Las cosas del comer y del beber
Pizza en cono
Asi se presenta CONO PIZZA:  es un cono elaborado con una deliciosa masa de pizza a la piedra, relleno de muzzarella de primera calidad y agregados de diferentes sabores, como por ejemplo albahaca, cantimpalo, jamón, fugazza, napolitano, hawaiano y pollo y champignon.”
Sabor clásico, casero, 100% artesanal y en un formato innovador.
Todo comenzó en Mar del Plata (Buenos Aires, República Argentina) durante la temporada de verano 2008/2009, desde la playa con puntos de venta ubicados estratégicamente, los productos tuvieron una gran aceptación entre turistas argentinos y extranjeros, lo que permitió una rápida expansión durante los años posteriores hacia otras regiones del país y Latinoamérica.
Actualmente, Rompiendo el Molde, con la marca CONO PIZZA, posee casi 50 franquicias en la Argentina y presencia en Chile, Perú, Colombia, Venezuela, Panamá, Paraguay, Guatemala y Ecuador.

Van McCoy

Música
El 6 de julio de 1979 fallece Van McCoy, músico y compositor estadounidense (n. 1940).
Van Allen Clinton McCoy (6 de enero de 1940 – 6 de julio de 1979), fue un músico y compositor norteamericano mayormente conocido por su sencillo de 1975 "The Hustle".
Video: http://www.youtube.com/watch?v=qeUfDTn5huM
Video: http://www.youtube.com/watchp90dg&feature=results_main&playnext=1&list=PLFF36EC8D511E4CAE

martes, 5 de julio de 2016

Monos japoneses y Maru

Perros y gatos
Monos japoneses y Maru

Wilhelm Backhaus

Música
El 5 de julio de 1969 fallece Wilhelm Backhaus, pianista alemán (n. 1884).
Wilhelm Backhaus (Leipzig26 de marzo de 1884 - Villach5 de julio de 1969) fue un pianista alemán.
Primero estudió en Leipzig y en 1899 fue discípulo en Fráncfort del Meno de Eugene d'Albert. En 1900, a los dieciséis años de edad, debutó en Londres como pianista. En 1905, ganó el Premio Rubinstein de piano y fue nombrado profesor del Royal College of Manchester: a partir de 1908, se dedicó a una fructífera carrera de pianista profesional. Fue uno de los primeros pianistas que grabó discos, ya que se inició en este terreno en 1909.

lunes, 4 de julio de 2016

El oso Arturo

Sociedad
Mendoza: tras una larga agonía, murió el oso Arturo
El oso Arturo falleció este domingo en el Zoo de Mendoza
Tenía 31 años y sufría de varias enfermedades. En los ùltimos meses murieron alrededor de 60 animales en el Zoológico de Mendoza.
El oso Arturo falleció en el Zoo de Mendoza tras haber entrado en un proceso de descompensación y deterioro marcado irreversible. Su salud fue decayendo y empeorando rápidamente y murió por un desbalance hemodinámico, lo que desencadenó en una descompensación multisistémica-
Información: http://www.perfil.com/sociedad/Mendoza-tras-una-larga-agonia-murio-el-oso-Arturo-20160704-0002.htm
Video: https://www.youtube.com/watch_popup?v=DMM8XQN9rAw

Gloria Stuart

Cine
Gloria Stuart
El 4 de julio de 1910 nace Gloria Stuart, actriz estadounidense (la anciana en Titanic) (f. 2010). 
Gloria Frances Stewart, actriz estadounidense que adquirió reconocimiento internacional por su interpretación del papel de Rose DeWitt Bukater en la película Titanic (1997). Desarrolló una carrera que se extendió por 72 años, en la que adquirió popularidad principalmente como actriz de cine.
Luego de obtener breves papeles cinematográficos, ganó la atención de la prensa pública cuando fue seleccionada como una de las WAMPAS Baby Stars. Esto llevó a que Stuart fuera contratada por Universal Studios en su juventud, con la que realizó más de una docena de películas; durante esa etapa se destacan sus participaciones en The Old Dark House (1932), The Kiss Before the Mirror (1933), The Invisible Man (1933), las tres dirigidas por James Whale. Después de abandonar Universal, firmó contratos con diferentes compañías cinematográficas, que inicialmente la lanzaron como actriz en películas de comedia. Se retiró de la actuación en la década de 1940, aunque retomó su carrera en 1976. Dirigida por James Cameron, intervino en Titanic (1997), protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. Por su papel en aquella película, fue nominada al Óscar a la mejor actriz de reparto a sus 87 años. Tras el éxito de la misma, Stuart apareció en el cine y la televisión con personajes importantes hasta su retiro definitivo como actriz en 2004. Al momento de su muerte, contaba con aproximadamente 50 películas filmadas.