domingo, 29 de abril de 2012

Albert Rudomine

Fotografía
Albert Rudomine
Albert Rudomine (Kiev, 27 de abril de 1892 - París, 4 de abril de 1975) fue un fotógrafo francés, especialmente conocido por sus imágenes de desnudos masculinos, sobre todo de bailarines, a los que retrató inspirándose en las esculturas clásicas grecorromanas.
Hijo de madre polaca y padre ruso, su familia abandonó Rusia en 1895 y se instaló primero en París y después (1901) en Nueva York, donde Rudomine pasó la mayor parte de su infancia y juventud y donde estudió teología judía. Colaboró en el semanario L'Illustration, donde se publicaron sus fotos. Sus obras hoy forman parte de importantes colecciones, como la de Christian Bouqueret, [la Biblioteca Nacional de Francia, el Museo de Arte de Cleveland, el Museo J. Paul Getty o el Museo de Bellas Artes de Canadá.

Maru - En el jardín

Video
Maru - En el jardín
Visitar: http://www.youtube.com/watch?v=8CJaruzU8M4&feature=uploademail

J. B. Lenoir

Música
J. B. Lenoir
J. B. Lenoir (5 de marzo de 192929 de abril de 1967) fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues nacido en Monticello Mississippi. Durante los primeros años de la década de los 40, Lenoir trabajó con los ilustres bluesmen de la época Sonny Boy Williamson y Elmore James en Nueva Orleans. En 1949, Lenoir se tralasdó a Chicago y comenzó a tocar en grandes clubs de blues con Memphis Minnie, Big Maceo y Muddy Waters. Durante los 50, Lenoir grabó varios discos en Chicago con el sello Chess Records, J.O.B. Records, Parrot Records y Checker Records.
J. B. Lenoir fue conocido por su estética cebra en camisas y chaquetas y por su característica voz afeminada. Pero, sobre todo, influyó a muchos guitarristas posteriores por sus composiciones de blues para la guitarra eléctrica. Su banda estaba compuesta por un piano (Sunnyland Slim), un saxofón (J. T. Brown) y una batería (Alfred Wallace). En ese período, escribió numerosas canciones blues entre las que destacan Don't Dog Your Woman, Mama Talk To Your Daughter, y Don't Touch My Head.
El Movimiento por los derechos americanos animó a Lenoir a que grabase varias canciones con su guitarra acústica, acompañado de Willie Dixon en el bajo o en la batería. Eran canciones protesta referentes al racismo o a la Guerra del Vietnam. Su "Alabama Blues", por ejemplo, incluye estas líneas:
Aunque sus letras fueran duras, Lenoir cantaba con gran dulzura, y fue conocido por ser una persona extremadamente educada y gentil. Murió el 29 de abril de 1967 en Urbana, Illinois a causa de un ataque al corazón debido a las lesiones que le había provocado un accidente de coche tres semanas antes. Su desgraciada muerte fue cantada posteriormente por John Mayall en la canción "Death of J. B. Lenoir".
Sugerencia: http://www.youtube.com/watch?v=azt0s4lLhTs&feature=related
Sugerencia: http://www.youtube.com/watch?v=hfRqTQyHMTM

sábado, 28 de abril de 2012

Al Green

Música
Al Green
Albert Greene (n. 13 de abril de 1946), mejor conocido con el nombre artístico de Al Green, es un cantante y compositor estadounidense. La mayoría de sus interpretaciones musicales pertenecen a los géneros gospel, soul y funk. Ha sido vastamente reconocido por fusionar estos diferentes estilos musicales entre sí, logrando la unión de lo secular con lo religioso. Durante los años 1970s obtuvo su mayor éxito, convirtiéndose en uno de los músicos con más superventas de esa época. En el año 2008, Green recibió un premio por toda su trayectoria artística llamado Lifetime Achievement Award durante el evento de premiación BET Awards. Su estilo vocal ha sido descrito como un áspero y cálido barítono y un etéreo falsetto.
En el año 2004 la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 65 de su lista de los cien artistas inmortales (100 Greatest Artists of All Time).
Sugerencia: http://www.youtube.com/watch?v=sCXEtvbJkkY&feature=related
Web oficial: http://www.algreenmusic.com/

Semillas de sésamo

Las cosas del comer y del beber
Semillas de sésamo
Es un alimento curativo, nutritivo y energizante
Aunque para muchos pasan desapercibidas, esta pequeña semilla posee propiedades nutricionales, preventivas y curativas de gran importancia.
Según aseguran los nutricionistas, el sésamo puede ayudar a disminuir el colesterol en sangre, a prevenir el infarto de miocardio, la trombosis arterial y la osteoporosis, entre otras dolencias.
Dadas sus características, resulta aconsejable su consumo para prevenir el agotamiento físico y mental, la pérdida de memoria, el estrés, la depresión, el insomnio y los problemas nerviosos.
En aquellas personas sometidas a grandes exigencias físicas o intelectuales, y que desean mantener su nivel de trabajo y rendimiento, se convierte en un excelente complemento nutritivo natural, ya que es un poderoso energizante.
Al poseer importantes cantidades de calcio, también se aconseja su consumo para contrarrestar enfermedades relacionadas a los huesos. Asimismo, colabora en el mejoramiento de problemas relacionados con la rigidez de las articulaciones.
El hierro, que realiza importantes y numerosas funciones en el organismo, también se encuentra presente en el sésamo, por lo que resulta muy positivo su uso en casos de anemia.
Ante su gran valor nutricional, se recomienda su inclusión en la dieta de mujeres embarazadas o en período de lactancia, como así también en personas sometidas recientemente a intervenciones quirúrgicas o que últimamente han superado enfermedades.
Visitar: http://www.youtube.com/watch?v=NzS0HGQTCvM
Sugerencia: http://www.youtube.com/watch?v=6s4MXlDRX5A&feature=related

Lionel Barrymore

Cine
Lionel Barrymore
(Lionel Blythe; Filadelfia, 1878 - Hollywood, 1954) Actor norteamericano. Creció en una familia de artistas: sus padres eran la pareja de moda en el teatro neoyorquino del momento y sus hermanos menores, Johny y Ethel, se dedicaron también al teatro. Aún mejor dotado que ellos para la actuación, Lionel fue el primero que descubrió el cine, tras varias obras de teatro, medio en el que ya era una estrella en 1900. En 1924 se instaló en Hollywood en 1924, y su aspecto duro y despótico le permitió envejecer con su papel habitual. Además del cine, fue un hombre completo que demostró su talento en los más variados terrenos: la radio, la pintura, o la música. Protagonista de algunas películas de Griffith, supo adaptarse sin problemas a la llegada del cine sonoro. Entre sus numerosas películas (alrededor de 250) destacan Amigos (1912), Gran Hotel (1932), Cena a las ocho (1933), La isla del tesoro (1934), David Coperfield (1935), La dama de las camelias (1937), Capitanes intrépidos (1937), Vive como quieras (1944), Duelo al sol (1947) y Cayo Largo (1948). Dirigió alguna de las primeras películas sonoras y ganó un Oscar por su papel en Un alma libre (1931).
Visitar: http://www.youtube.com/watch?v=KfGLNXoxZv8
Sugerencia: http://www.youtube.com/watch?v=EiT-s75qNFo

jueves, 26 de abril de 2012

Casas de adobe

Arquitectura
Casas de adobe
El adobe es una pieza para construcción hecha de una masa de barro (arcilla y arena) mezclada con paja, moldeada en forma de ladrillo y secada al sol; con ellos se construyen paredes y muros de variadas edificaciones. La técnica de elaborarlos y su uso están extendidos por todo el mundo, encontrándose en muchas culturas que nunca tuvieron relación.
Visitar: http://www.youtube.com/watch?v=7HUqqlgP0ZA
Sugerencia: http://www.youtube.com/watch?v=Xy-M9FyuNV8&feature=related

Lucille Ball

Cine
Lucille Ball
Actriz de cine y televisión estadounidense, nacida el 6 de agosto de 1911 en Celeron (Jamestown, Nueva York) y fallecida el 26 de abril de 1989 en Los Ángeles (California), cuyo nombre completo era Lucille Desirée Ball.
Su padre, instalador de líneas telefónicas, murió cuando ella tenía cuatro años; vivió con su madre pianista y su hermano en casa de sus abuelos en Jamestown. Con sólo quince años estudió interpretación con John Murray Anderson y Robert Milton en Nueva York. Debutó como corista sobre los escenarios de Broadway en 1927 y realizó una gira por los Estados Unidos con la obra Rio Rita. Trabajó ocasionalmente como modelo para la agencia de Hattie Carnegie en Nueva York con el nombre de Diane Belmont.
Visitar: http://www.youtube.com/watch?v=9O3HZzOWh4E
Sugerencia: http://www.youtube.com/watch?v=FOwnsoqQA8U

miércoles, 25 de abril de 2012

José Mota - Parte 21

Humor
José Mota - Parte 21
José Sánchez Mota (30 de junio de 1965, Montiel, Ciudad Real), conocido como José Mota, es un humorista y actor español, miembro, junto a Juan Antonio Muñoz, del dúo humorístico Cruz y Raya entre 1989 y 2007.
Visitar: http://www.youtube.com/watch?v=6_UC1e3TVIU
Sugerencia: http://www.youtube.com/watch?v=dcVdVAmPJS0&feature=related

Koichi Sugiyama

Música
Koichi Sugiyama

Koichi Sugiyama, nacido el 11 de abril de 1931, es un compositor japonés de música de videojuegos. Es, junto con Nobuo Uematsu, y Kōji Kondō, uno de los más importante compositores de bandas sonoras de videojuegos. Su obra más importante es la banda sonora de los juegos de la popular saga de RPG Dragon Quest (1986-2007). Director de orquesta de música académica, está considerado el padre de la música de videojuegos, además de inspiración y referencia para otros compositores como Nobuo Uematsu para las bandas sonoras de videojuegos.
El estilo de composición de Sugiyama tiene mucha similitud con la música académica europea del siglo XVIII: barroco tardío (1700-1750) y el clásico (1740-1800).Las obras de los compositores Johann Sebastian Bach (1685-1750) y George Frideric Handel (1685-1759) son sus principales modelos de inspiración para componer, junto con las bandas sonoras de cine americano de las primeras décadas del siglo XX.

Visitar: http://www.youtube.com/watch?v=qGHi8M7FVjM
Sugerencia: http://www.youtube.com/watch?v=QjrInFOo-mU

viernes, 20 de abril de 2012

Cripple Clarence Lofton

Música
Cripple Clarence Lofton
Cripple Clarence Lofton fue un pianista y cantante de boogie woogie y blues, nacido en 1887, aunque esta fecha está discutida por algunos autores, que proponen como más probable la de 1896. Falleció en 1957, en la más completa miseria.
Casi toda su vida musical la desarrolló como pianista de los barrelhouses de Chicago. Aunque grabó pocos discos, llegó a obtener algunos éxitos interesantes, como sus temas Streamline blues o I don't know. Este último estuvo en listas de éxitos, aunque en la versión del bluesman Willie Mabon. Su estilo se caracterizaba por su potente línea de bajos ambulantes.

Visitar: http://www.youtube.com/watch?v=SH6lcGHRJgQ
Sugerencia: http://www.youtube.com/watch?v=Ic8fOK3bCLY&feature=related
Sugerencia: http://www.youtube.com/watch?v=l8YuCKXlT14

Gaspard-Félix Tournachon Nadar

Fotografía
Gaspard-Félix Tournachon Nadar
Gaspard-Félix Tournachon, más conocido como Nadar, (París, 6 de abril de 1820 - 21 de marzo de 1910), fue un fotógrafo, periodista, ilustrador y caricaturista francés.
Por consejo de un amigo compró una cámara fotográfica que utilizó para recoger los retratos que habrían de servir de base de las caricaturas de su obra Panthéon Nadar, 1853, donde aparecieron grandes personajes de la política y la cultura del momento pertenecientes a su círculo de amistades, tales como Charles Baudelaire. Una foto que hizo a éste fue luego empleada como modelo por Manet para un grabado.
Nunca se planteó el retrato fotográfico como una actividad con la que ganar dinero, pues mantenía unas ideas estéticas sobre cómo realizar los retratos que le alejaban de los criterios más comerciales, pero que por el contrario lo elevaban al rango artístico. En todo momento se negó a colorear los retratos, así como a practicar cualquier tipo de retoque. También renunció a la utilización de elementos de atrezzo. Nadar únicamente se sirve de la luz -modo de iluminar al modelo- y del gesto -mirada y actitud de los modelos favorecida por la relajación de los amigos fotografiados-, como elementos principales de la fotografía.
Sugerencia: http://www.youtube.com/watch?v=aS-P0qrqgPs

jueves, 19 de abril de 2012

Las Panaderas

Sociedad
Las Panaderas
Se le conoce como canto o ritmo de panaderas a un tipo de canción de trabajo  que se utilizaba como comparsa de las jornadas de trabajo en el medio rural en Castilla. En especial, para amenizar aquellas labores que por su monotonía y su mecánica daban píe a una base rítmica. Como la siega, la molienda, el amasado, etc.
Visitar: http://www.youtube.com/watch?v=K_Lf0TkNNgs&feature=related
Sugerencia: http://www.youtube.com/watch?v=IXMaIPiFI9s

Maru en el país de la cajas

Video
Maru
Vusitar: http://www.youtube.com/watch?v=Z8Xz3NUawoM&feature=uploademail

miércoles, 18 de abril de 2012

Frida Kahlo - Parte 6/6

Arte
Frida Kahlo - Parte 6/6
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, mejor conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907ibídem, 13 de julio de 1954), fue una destacada pintora mexicana.
Visitar: http://www.youtube.com/watch?v=MSdnP1JfybA&feature=relmfu

Albert Ammons

Música
Albert Ammons
Albert Ammons fue un pianista y compositor nacido en Chicago (Illinois, Estados Unidos) el 23 de septiembre de 1907. Sus padres eran pianistas y a los diez años lo iniciaron en el instrumento. Poco después de la Primera Guerra Mundial comenzó a aprender a tocar blues, y llegó a escuchar a pianistas como Jimmy Yancey y Hersal Thomas, quienes resultaron para él una gran motivación. Desde los años veinte tocó en clubes locales y trabajó como taxista. En 1934 formó su propia banda, los Rhythm Kings, para tocar en el club De Lisa y dos años después inició su carrera discográfica con la grabación de "Boogie-Woogie Stomp", uno de los temas emblemáticos del boogie-woogie. Su período más exitoso se inició gracias a su participación en el concierto From Spiritual to Swing organizado por John Hammond y celebrado en el Carnegie Hall de Nueva York en 1938. Ammons, quien también actuaría en la versión del evento realizada en 1939 acompañando a Big Bill Broonzy, continuaría en Nueva York su carrera discográfica y realizaría numerosas giras, varias de ellas a dúo con Pete Johnson. En el mejor momento de su carrera sufrió una parálisis de sus dos manos, pero en 1944, ya recuperado, reformaría sus Rhythm Kings. Sus últimos años transcurrieron en Chicago, en donde falleció el 2 de diciembre de 1949, víctima del alcohol.
Sugerencia: http://www.youtube.com/watch?v=E7Up0cQcmqo

martes, 17 de abril de 2012

Frida Kahlo - Parte 5/6

Arte
Frida Kahlo - Parte 5/6
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, mejor conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907ibídem, 13 de julio de 1954), fue una destacada pintora mexicana.
Visitar: http://www.youtube.com/watch?v=W0QeBDxIRic&feature=relmfu

Exvotos

Sociedad
Exvotos
Un exvoto es una ofrenda que los gentiles hacían a sus dioses. Estas ofrendas se depositaban en santuarios o lugares de culto y podían consistir en figurillas representando personas o animales, armas, alimentos, etc.
El ofrecimiento de exvotos tiene su origen en las civilizaciones egipcias y mesopotámicas. En España destacan los procedentes de excavaciones iberas del siglo III a.c., encontradas en el sur y el sureste peninsular, los exvotos iberos suelen tratarse de figuras que representan guerreros, jinetes o animales, normalmente elaborados en bronce.
Posteriormente el símbolo fue tomado por el catolicismo y el exvoto pasó a ser una ofrenda dejada por los fieles que habían recibido un don o curación como ofrenda y recuerdo. Pueden verse actualmente en centros de peregrinación, apoyados sobre las paredes o colgados del techo objetos tales como muletas, ropa, ruedas de autos y todo tipo de cosas que representen el hecho desafortunado del que se habían recuperado.
Visitar: http://www.youtube.com/watch?v=uuDWZhhSu6w

lunes, 16 de abril de 2012

Panadería Tres Estrellas - Lugar histórico

Las cosas del comer y del beber
Panadería Tres Estrellas
Lugar histórico de Santa María de los Buenos Aires
En un lejano 1.805 nacía la Panadería del Puerto, ubicada en el Pasaje Matorras, hoy llamado 3 Sargentos. Su horno a leña, que aún se conserva, no se apagaba nunca, y en esas dos cuadras del pasaje siempre había olor a pan recién horneado.
En 1.955 una familia de emprendedores gallegos compraron el local, y lo rebautizaron: Panadería Tres Estrellas. Aún conserva la estética kitsch de la época, las mesas con manteles de hule, las dos vidrieras detenidas en el tiempo, la infaltable pastafrola, los pastelitos de membrillo y batata, las tortas fritas, y las facturas artesanales ideales para acompañar infusiones. . Estantes repletos de panes caseros y variados. Sus exquistos sandwiches, hechos como en casa y con panes especiales. Desde hace un tiempo, al mediodía ofrecen comida casera, pocos platos que se venden en el día. Los vecinos de la zona tienen el beneficio de un eficiente delivery. También se puede comer en el local, mientras se lee un diario de distribución gratuita. Un abanico de clientes circulan a diario: oficinistas, obreros, gente de paso, turistas y los habitantes del barrio. Este pedacito zonal, a pesar de ser microcento, no deja de ser un barrio, todos se conocen.
Las Tres Estrellas en sus inicios abría a las 4 de la mañana, para recibir a las 5 a sus primeros clientes: las costureras de Harrod’s. Tiempos que ya no volverán, pero quedaron en la memoria de la historia.
Los invito a que visiten el sitio: http://panaderiatresestrellas.blogspot.com.ar/

Frida Kahlo - Parte 4/6

Arte
Frida Kahlo - Parte 4/6
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, mejor conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907ibídem, 13 de julio de 1954), fue una destacada pintora mexicana.
Visitar: http://www.youtube.com/watch?v=tdAyW7x3pwo&feature=relmfu

domingo, 15 de abril de 2012

Kay Nielsen

Arte
Kay Nielsen
Kay Nielsen (1886-1957) fue un ilustrador danés muy popular a principios del siglo 20, la "edad de oro de la ilustración", que duró desde el momento en que Daniel Vierge y otros pioneros desarrollaron la tecnología de impresión hasta el punto de que los dibujos y las pinturas pudieron ser reproducidos con razonable facilidad, se incorporó a las filas de Arthur Rackham y Edmund Dulac en el disfrute del éxito de la ilustración de libros de las primeros años del siglo 20. Esta moda duró hasta aproximadamente el final de la Segunda Guerra Mundial, cuando los cambios económicos hicieron más difícil obtener un beneficio razonable de los libros ilustrados.
Nacido en Copenhague en una familia de artistas, su padre fue director del Teatro Real danés. Estudió arte en París desde 1904 a 1911, y luego vivió en Inglaterra desde alrededor de 1911a 1916.
Fue influido desde el principio por los estilos más en boga de Beardsley y Burne-Jones y además por la influencia del arte japonés que se estaba difundiendo en Occidente en ese momento. A lo que se añade la impronta que le dejo John Bauer, el gran artista de cuentos de hadas sueco ecos de sus bosques y sus árboles se esconden en los antecedentes de muchas de las pinturas de Nielsen. El Art Nouveau y la Escuela de Birmingham, también fueron parte de las materias primas que asimilo en busca de un estilo propio.

Visitar: http://www.youtube.com/watch?v=2Kp1RT0ZvOM
Sugerencia: http://www.youtube.com/watch?v=3LJWK9xAnWY

Frida Kahlo - Parte 3/6

Arte
Frida Kahlo - Parte 3/6
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, mejor conocida como Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907ibídem, 13 de julio de 1954), fue una destacada pintora mexicana.
Visitar: http://www.youtube.com/watch?v=RMdrj2QWGXo

Pinetop Smith

Música
Pinetop Smith
Clarence "Pinetop" Smith fue un pianista, cantante y compositor nacido en Onion (Alabama, Estados Unidos) el 11 de junio de 1904. Durante los años veinte viajó como bailarín, cantante y comediante con varias compañías de espectáculos, entre ellas el dúo cómico Butterbeans & Susie, y llegó a compartir labores con Cow Cow Davenport. De esta época datan sus primeras interpretaciones del "Pinetop's Boogie-Woogie".
Sugerencia: http://www.youtube.com/watch?v=RRyWftECMl0